Молодая дама в мантилье и баскине

Гойя выполнил картину сдержанной палитрой, доминирующей в которой являются глубокие черные и коричневые тона, контрастирующие с бледно-кремовым цветом кружев и перчаток, при этом теплые оттенки освещают лицо модели. Свет падает слева, моделируя черты лица и фактуру тканей, тогда как фон растворяется в атмосферной тени. Мазки кисти значительно варьируются по всему полотну: для лица используются плавные штрихи, а для передачи кружевной мантильи, быстрые, фактурные и заметные мазки. Вместо того чтобы описывать кружево нить за нитью, Гойя растворил узор в атмосферном импрессионизме, найдя полный диапазон тональных значений в черном кружеве, чтобы создать одновременно глубину и прозрачность. Этот технический виртуозный прием сочетает традиционный формат портрета с глубоко современным психологическим присутствием.

Самым ранним вероятным владельцем был мадридский коллекционер Серафин Гарсия де ла Уэрта, скончавшийся в 1839 году. Опись его коллекции 1840 года упоминает работу Гойи с дамой в мантилье и баскине, размеры которой немного меньше размеров нынешнего холста; это расхождение объясняется включением рамы в более ранние измерения. К 1867 году картина принадлежала маркизу де Эредиа в Мадриде. К 1887 году ее приобрел Бенито Гаррига, а в 1890 году она была продана на аукционе Отель Друо в Париже. Далее ею владел Юбер Дебрусс, после чего в 1900 году на другой продаже в Hôtel Drouot она перешла к Крамеру в Париже. В 1906 году картину приобрел Дюран-Рюэль и продал нью-йоркскому коллекционеру Генри Осборну Хавемейеру. После его смерти она перешла к его вдове Луизин У. Хавемейер, а затем к их дочери Адалин Хавемейер Фрелингхёйзен, которая подарила произведение Национальной галерее искусства в 1963 году. Картина выставлялась на международных выставках, включая показы в Нью-Йорке, Гамбурге, Амстердаме, Лилле, Мадриде и Мехико в период с 1912 по 2006 год.

Личность модели остается нераскрытой. В 1867 году Шарль Ириарт идентифицировал ее как «Жену книготорговца», а в 1887 году граф де ла Виньаса назвал ее «Книготорговцем с улицы Калье-де-лас-Фуэнтес». Позже Ауриано де Беруэте связал ее с женой мадридского книготорговца по имени Антонио Байло, чья лавка находилась по адресу Калье Карретас, дом 4. Современные исследователи отвергли эти идентификации как романтические легенды, отдав предпочтение описательному названию. Картина вписывается в более широкий интерес Гойи к культуре махо, которая сближала его с популярными испанскими традициями, даже когда он служил официальным придворным художником. Произведение вошло в коллекцию Хавемейеров вместе с другими значимыми работами Гойи, что зафиксировано в мемуарах Луизин Хавемейер, и с тех пор фигурировало в основных научных каталогах Ксавье Деспарме Фиц-Джеральда, Августа Л. Майера и Франсиско Хавьера Санчеса Кантона.

Влияние и репутация картины связаны с ее ролью в формировании понимания портретного искусства Гойи и его культурного национализма. Изображая традиционные испанские одежды как сознательные политические заявления против франкофилии, произведение стало ключевым ориентиром на выставках, исследующих отношение Гойи к женской иконографии и народному костюму, в частности на выставке 2001 года «Гойя: Образ женщины» в Музее Прадо. Его присутствие на крупных международных выставках укрепило статус работы как выдающегося примера способности Гойи сочетать традиционные форматы с современной живописной техникой и прямым индивидуальным психологизмом, закрепив ее место в каноне испанского портрета.