Artwork

Children Teaching a Cat to Dance, bekannt als „The Dancing Lesson“

Children Teaching a Cat to Dance, bekannt als „The Dancing Lesson“ is an oil painting by the Dutch Golden Age artist Jan Steen. It dates from 1669 and is held in the collection of the Rijksmuseum.

About this work

Children Teaching a Cat to Dance, auch The Dancing Lesson genannt, ist ein Ölgemälde auf Holz des niederländischen Künstlers Jan Steen.

Children Teaching a Cat to Dance, auch The Dancing Lesson genannt, ist ein Ölgemälde auf Holz des niederländischen Künstlers Jan Steen. Es entstand um 1669. Das Werk ist ein Genrebild, das eine heitere häusliche Szene zeigt, ein typisches Sujet für Steen. Es wurde in Ölfarbe ausgeführt, einem für niederländische Maler der Zeit üblichen Medium. Das Stück ist keiner spezifischen Kunstbewegung zuzuordnen. Es gehört heute zur Sammlung des Rijksmuseum in Amsterdam. Mehr können Sie im Rijksmuseum entdecken.

Sujet und Bedeutung

Das Gemälde zeigt Kinder in einem chaotischen Spiel, die mit Musik und Gewalt eine Katze tanzen lassen, während ein Hund aggressiv daneben bellt. Ein Schalmeimädchen und ein Junge, der Rauch bläst, setzen einen ausgelassenen Ton, während ein älterer Mann am Fenster mit Missbilligung zuschaut und so eine moralische Verurteilung des unordentlichen Verhaltens der Kinder signalisiert.

Ikonografische Details unterstreichen die satirische Absicht der Szene: ein weggeworfenes weißes Tischtuch, eine Silberschale auf einem Stuhl und eine Tonpfeife evozieren ungezügelte sinnliche Genüsse, während eine Bratpfanne auf dem Boden die Hohlheit irdischer Freuden suggeriert. Die weiten roten Strümpfe des Mädchens und die Laute verweisen auf Wollust und weibliche Sexualität und stehen in Einklang mit zeitgenössischen niederländischen moralisierenden Traditionen. Durch diese Elemente fungiert das Werk als warnendes Genrebild, das zeigt, wie Kinder das schlechte Verhalten von Erwachsenen nachahmen.

Technik und Stil

Das Gemälde ist in Öl auf Holz ausgeführt und misst 68,5 × 59 cm. Es handelt sich um eine Genreszene, die Kinder in einem Interieur zeigt, die versuchen, eine Katze zur Musik einer Schalmei tanzen zu lassen, während ein Hund bellt und ein alter Mann missbilligend aus einem Fenster beobachtet. Steens Malweise zeichnet sich durch die charakteristische Unordnung seiner häuslichen Interieurs aus: ein weißes Tischtuch, das achtlos beiseitegeschoben wurde, eine Pfanne auf dem Boden gegen einen Stuhl gelehnt, und kostbares Silbergeschirr, das auf gefährliche Weise platziert ist. Die Komposition verwendet moralisierende Symbolik, die typisch für die negativen Exempel des Künstlers ist: Irdische Freuden werden durch den Weinkrug, die Tonpfeife und die weite Kleidung des Mädchens mit roten Strümpfen angedeutet, während die Laute Assoziationen mit weiblicher Sexualität trägt. Die Szene exemplifiziert Steens satirischen Zugang zum alltäglichen niederländischen Leben und präsentiert den Unfug der Kinder als bewusstes Modell unangemessenen Verhaltens.

Geschichte und Provenienz

Geschaffen von Jan Steen im Jahr 1669, ist Children Teaching a Cat to Dance ein Ölgemälde auf Holz, das während der reifen Schaffensperiode des Künstlers entstand. Das Werk verblieb in Privatbesitz, bis es in die Sammlung von Jonkheer Jacob Salomon Hendrik van de Poll in Amsterdam gelangte. Van de Poll, der von 1837 bis 1880 lebte, vermachte seine gesamte Kunstsammlung bei seinem Tod im Jahr 1880 dem Rijksmuseum. Diese Übertragung begründete den dauerhaften Verbleib des Gemäldes im Amsterdamer Museum, in dem es seit dem späten 19. Jahrhundert aufbewahrt wird. Frühere Auftragsdetails oder Zwischenbesitzer sind in den verfügbaren Quellen nicht überliefert.

Das Gemälde befindet sich im Rijksmuseum in Amsterdam unter der Inventarnummer SK-A-718. Es gelangte 1880 durch ein Legat aus der Amsterdamer Sammlung von Jonkheer Jacob Salomon Hendrik van de Poll in den Museumsbestand. Das Werk wurde in mehreren Ausstellungen gezeigt, darunter „Satire en vermaak. Het genrestuk van Frans Hals en zijn tijdgenoten, 1610-1635“ im Frans Hals Museum in Haarlem vom 20. September 2003 bis 4. Januar 2004, sowie „Miró, The Dutch interiors“ im Metropolitan Museum of Art in New York vom 5. Oktober 2010 bis 7. Januar 2011.

Kontext

Das Gemälde gilt als ein quintessentialles Beispiel für Jan Steens Genreszenen, die bürgerliches Verhalten satirisieren, insbesondere die durch alltägliche häusliche Aktivitäten vermittelten Moralstunden. Gelehrte betonen seine Bedeutung innerhalb von Steens Werk als Kommentar zur elterlichen Verantwortung und zur Übertragung von Laster und verorten es im breiteren Kontext der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Das Sujet des Werks steht in Einklang mit anderen Interieur-Genrestücken von Steen und Zeitgenossen wie Frans Hals und spiegelt ein gemeinsames Interesse an der Darstellung moralisierender Narrative durch scheinbar alltägliche Momente wider. Seine Präsenz im Rijksmuseum seit dem Legat von Jacob Salomon Hendrik van de Poll im Jahr 1880 unterstreicht seine historische und institutionelle Bedeutung. Das Gemälde wurde in bedeutenden Ausstellungen gezeigt, darunter „Satire and Amusement: Frans Hals and His Contemporaries, 1610-1635“ im Frans Hals Museum und „The Dutch Interiors“ im Metropolitan Museum of Art, was seine nachhaltige Relevanz im kunsthistorischen Diskurs hervorhebt.