Artwork

Children Teaching a Cat to Dance, Known as ‘The Dancing Lesson’

Children Teaching a Cat to Dance, Known as ‘The Dancing Lesson’ is an oil painting by the Dutch Golden Age artist Jan Steen. It dates from 1669 and is held in the collection of the Rijksmuseum.

About this work

Children Teaching a Cat to Dance，又称 The Dancing Lesson，是荷兰画家扬·斯泰恩的一幅 oil-on-panel 画作。约创作于 1669 年。该作品是一幅风俗画，展现了一个轻松的家庭场景，这是斯泰恩的典型题材。它以 oil paint 绘制，这是当时荷兰画家常用的媒介。该作品与任何特定艺术运动无直接关联。现属于阿姆斯特丹 Rijksmuseum 的收藏。您可以在 Rijksmuseum 进一步探索。

主题与意涵

这幅画描绘了孩子们 chaotic 嬉闹的场景，他们借助音乐和蛮力让一只猫跳舞，旁边还有一只狗在狂吠。一个吹肖姆管的女孩和一个喷烟的男孩奠定了喧闹的基调，而窗边一位老者则以不赞成的目光注视着他们，暗示着对孩子们失序行为的道德谴责。

图像细节强化了场景的讽刺意图：一块丢弃的白色桌布、椅子上的银碗和陶制烟斗都暗示着放纵的感官享乐，而地上的煎锅则隐喻世俗欢愉的空虚。女孩松垮的红色长袜与鲁特琴暗指情欲与女性 sexuality，这与当时荷兰的道德训诫传统一脉相承。通过这些元素，这幅作品发挥了一种警示性风俗画的功能，揭示了儿童如何模仿成年人的不良行为。

技法与风格

这幅画以 oil on panel 绘制，尺寸为 68.5 × 59 cm。它是一幅描绘室内儿童试图让猫随着肖姆管音乐起舞的风俗场景画，画面中狗在吠叫，一位老人从窗口不赞成地观望。斯泰恩的处理手法体现了他室内场景中典型的凌乱特征：白色桌布被随意推到一边、地上的煎锅倚着椅子、昂贵的银器被放置得摇摇欲坠。构图采用了艺术家典型的反面教材式道德象征：酒壶、陶烟斗暗示世俗享乐，女孩松散的衣着与红色长袜，而鲁特琴则带有女性 sexuality 的联想。这一场景 exemplifies 斯泰恩对荷兰日常生活的讽刺手法，将儿童的恶作剧呈现为不当行为的刻意范本。

历史与传承

此画由扬·斯泰恩创作于 1669 年，《Children Teaching a Cat to Dance》是艺术家成熟时期的一幅 oil-on-panel 作品。该画一直为私人收藏，后进入阿姆斯特丹的 Jonkheer Jacob Salomon Hendrik van de Poll 的收藏。Van de Poll 生于 1837 年，卒于 1880 年，他在 1880 年去世时将全部艺术收藏遗赠给 Rijksmuseum。这一转移确立了该画在阿姆斯特丹博物馆的永久驻地，自 19 世纪末以来一直由该馆收藏。现有资料中未记载更早的委托详情或中间藏家。

此画现藏于阿姆斯特丹 Rijksmuseum，藏品编号为 SK-A-718。它于 1880 年通过阿姆斯特丹藏家 jonkheer Jacob Salomon Hendrik van de Poll 的遗赠进入该馆收藏。该作品曾参加多次展览，包括 2003 年 9 月 20 日至 2004 年 1 月 4 日在哈勒姆 Frans Hals Museum 举办的 "Satire en vermaak. Het genrestuk van Frans Hals en zijn tijdgenoten, 1610-1635"，以及 2010 年 10 月 5 日至 2011 年 1 月 7 日在纽约 Metropolitan Museum of Art 举办的 "Miró, The Dutch interiors"。

背景

这幅画被公认为扬·斯泰恩讽刺资产阶级行为的风俗画典范之作，尤其体现了通过日常家庭活动传达道德训诫的重要意义。学者们指出，该作品在斯泰恩全部创作中具有特殊地位，它评论了父母责任与恶习的代际传递，将其置于 17 世纪荷兰绘画的更广阔背景之中。该画的题材与斯泰恩及 Frans Hals 等同时代画家的其他室内风俗作品相呼应，反映了通过看似平凡的瞬间呈现道德化叙事的共同兴趣。自 1880 年 Jacob Salomon Hendrik van de Poll 遗赠以来，它一直收藏于 Rijksmuseum，这凸显了其在历史与机构层面的重要性。该画曾参加重要展览，包括 Frans Hals Museum 的 "Satire and Amusement: Frans Hals and His Contemporaries, 1610-1635" 以及 Metropolitan Museum of Art 的 "The Dutch Interiors"，显示出其在艺术史话语中持续的相关性。