Artwork

Dying Buffalo Bull

Dying Buffalo Bull, by George Catlin, oil, 1865
Dying Buffalo Bull, by George Catlin, oil, 1865

Dying Buffalo Bull is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1865 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

About this work

概要

『Dying Buffalo Bull』は、アメリカの画家ジョージ・キャトリンが1861年に制作した油彩画で、西部の平原で致命傷を負ったバッファローの雄を描いた作品です。44.5センチメートル×60.5センチメートルのこの作品は、紙板に裏打ちされたカードに油彩で描かれており、現在、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵されています(所蔵番号:1965.16.206)。これは、1830年代の『インディアン・ギャラリー』に続く、1850年代から1860年代にかけて制作されたキャトリンの第二の主要な作品集、いわゆる『カートゥーン・コレクション』に属します。この絵画は、西部の野生動物の記録であると同時に、アメリカ西部の先住民の生活と自然世界を記録し続けるという画家のプロジェクトを証するものとして重要です。

主題と意味

中心となる主題は、地面に座る大きなバッファローの雄です。体は左を向いていますが、頭は鋭く右に向けられ、口がわずかに開いて舌が見えています。動物の暗く粗い毛皮には、胸、首、前脚に多数の赤い傷跡が血のように描かれ、周囲の草地にも赤い斑点が散らばっており、狩りや襲撃を受けたことを示しています。背景は、遠く地平線まで広がる平坦で広大な平原で、くすんだ緑と黄色の植生が広がり、空には左側に重く暗い灰色の雲が迫り、右側には青みがかった明るい色調が見えます。キャトリンが1871年にこの作品のために記したカタログ項目では、場所をイエローストーン川とし、最初の遭遇を1832年と特定していますが、絵画自体は数十年後に制作されました。この構図は、広大な西部の風景の中で死にゆく動物の哀れみを伝え、キャトリンが絵画を通じて保存しようとした荒野、死、そして消えゆく世界という主題に触れています。

技法と様式

この絵画は、動物の毛並みに滑らかで詳細な仕上げを施しており、密集した質感のある筆致によって粗い毛皮が触覚的に描写されています。この詳細な描写は、空や遠景の風景において大気感あふれる柔らかい処理と対照的であり、奥行きと環境の広大さを感じさせます。全体的なパレットは、抑えられたアースカラー、灰色がかった緑、茶黒で構成され、傷の赤みが唯一の鮮やかな色彩アクセントとなっています。楕円形の構図は、経年による黄ばみのある縁取りを持つ長方形のマットの中に収められており、キャトリンが『カートゥーン・コレクション』の作品で採用した提示形式を反映しています。マットの上部中央にある番号293が記された小さな赤い八角形のラベルと、左下隅にあるA 333のスタンプは、コレクションの目録作成のために用いられた装置でした。

歴史と来歴

この絵画は、1872年にキャトリンが亡くなるまで彼の手元に残り、その後、娘たちであるクララ・グレゴリー・キャトリン、ルイーズ・キャトリン・キニー、エリザベス・ウィング・キャトリンへと継承されました。1912年、アメリカ自然史博物館がエリザベス・ウィング・キャトリンからこの作品を購入し、『カートゥーン・コレクション』の重要な部分を入手しました。博物館は1959年にこの作品を所蔵解除し、ニューヨークのケネディ・ギャラリーを通じてバージニア州アップーヴィル出身のポール・メロンに売却しました。アメリカ美術の主要な収集家であったメロンは、1965年に『カートゥーン・コレクション』から351点の作品を含む大規模な寄贈の一環として、この絵画をナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈しました。この作品は広く展示されており、1964年から1974にかけてワイオミング州コーディのバッファロー・ビル歴史センターのホイットニー西部美術ギャラリーへの貸し出し、1985年から1986年のモンクレア美術館での『ジョージ・キャトリン:北米インディアンの先駆的画家』展、2015年から2016年のマドリードのティッセン=ボルネミッサ美術館での『アメリカのフロンティアの幻想』展などが含まれます。

文脈

ジョージ・キャトリン(1796-1872)は、先住民の生活と西部の主題を記録した2つの主要な絵画コレクションを制作しました。最初の『インディアン・ギャラリー』は1830年代に完成した500点以上の作品で構成され、現存する大部分はスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムに所蔵されています。第二のコレクションは1850年代から1860年代にかけて制作され、600点以上を数え、キャトリンはこれを『カートゥーン・コレクション』と呼びました。この後のグループは、キャトリンが元の『インディアン・ギャラリー』へのアクセスを失った後に、初期のスケッチや記憶に基づいて制作された複製、変種、および新たな構図から成っていました。キャトリンが1871年にニューヨークで『カートゥーン・コレクション』を展示した際、すべての作品をリスト化したカタログを出版し、主題に関する補足情報を記載することが多かったです。この絵画の項目(カタログ番号293)は、イエローストーン川と1832年を明示的に結びつけており、キャトリンが数十年後に制作された作品の周りにどのようにドキュメンタリー的な枠組みを構築したかを示しています。『カートゥーン・コレクション』の作品は1912年にアメリカ自然史博物館によって購入されましたが、300点以上が後に所蔵解除され、ポール・メロンによって購入されました。メロンの1965年のナショナル・ギャラリー・オブ・アートへの寄贈により、これらの作品は保存され、一般に公開されることになりました。

遺産

『Dying Buffalo Bull』は、キャトリンがアメリカとヨーロッパにおける西部の理解を形成した広大な作品集の中で重要な位置を占めています。『カートゥーン・コレクション』の一部として、これは状況の変化にもかかわらず、画家が西部のイメージを見直し、普及させようとした持続的な努力を表しています。この絵画のその後の運命は、それを保存した機関の歴史と不可分です。アメリカ自然史博物館による初期の管理から、ポール・メロンの決定的な収集、そして最終的なナショナル・ギャラリー・オブ・アートへの寄贈に至るまでです。この作品は、ナショナル・ギャラリーの『アメリカ絵画』カタログ(1970年、1980年、1992年)の successive な版で言及され、博物館の貸出プログラムを通じて数多くの地域および国際的な会場を訪れました。その主題であるバッファローは、キャトリンの死後の数十年間、西部の喪失と保全のますます強力な象徴となりましたが、この絵画自体は1870年代から1880年代にかけての群れの絶滅寸前の状態に先立つものです。したがって、この作品は、キャトリンの芸術的実践の具体的な記録であると同時に、19世紀の絵画を通じて想像され、伝達されたアメリカの西部のより広範な象徴として立っています。

Wounded Buffalo Bull
Wounded Buffalo Bull, George Catlin

Artist & collection

Portrait of George Catlin

Artist

George Catlin

George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.