Artwork
Умирающий бизон-бык

Умирающий бизон-бык is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1865 and is held in the collection of the National Gallery of Art.
About this work
Обзор
Умирающий бизон-бык, масляная картина американского художника Джорджа Кэтлина, датированная 1861 годом, изображающая смертельно раненого быка-бизона на западных равнинах. Полотно размером 44,5 на 60,5 сантиметра выполнено маслом на картоне, приклеенном к картонной основе, и ныне хранится в коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, под инвентарным номером 1965.16.206. Оно входит в так называемую Коллекцию эскизов Кэтлина, второй крупный корпус работ, созданный в 1850-х и 1860-х годах и последовавший за его ранней Индейской галереей 1830-х годов. Картина имеет значение как документ, фиксирующий дикую природу Запада, а также как часть непреходящего проекта художника по запечатлению жизни коренных народов Америки и естественного мира американского Запада.
Сюжет и смысл
Центральным сюжетом является крупный бык-бизон, сидящий на земле: его тело развернуто влево, тогда как голова резко повернута вправо, рот слегка приоткрыт, виден язык. Темная, лохматая шерсть животного испещрена многочисленными красными ранами, напоминающими кровь, на груди, шее и передних ногах; дополнительные красные пятна разбросаны по окружающей траве, что указывает на то, что зверь был подстрелен или атакован. Действие происходит на плоской, просторной равнине, уходящей к далекому горизонту, с приглушенной зеленой и желтой растительностью, под небом, где тяжелые темно-серые тучи сгущаются слева, тогда как справа преобладают более светлые, голубоватые тона. В каталожной записи Кэтлина 1871 года для этой работы указано местоположение, река Йеллоустоун, а дата первоначальной встречи, 1832 год, хотя сама картина была создана десятилетиями позже. Композиция передает трагизм умирающего животного на фоне бескрайнего западного пейзажа, затрагивая темы дикой природы, смертности и уходящего мира, который Кэтлин стремился сохранить в красках.
Техника и стиль
Картина отличается гладкой, детализированной проработкой шерсти животного, достигнутой посредством плотной, фактурной мазковой техники, передающей лохматый мех с тактильной конкретикой. Такая детальная манера контрастирует с более атмосферной, размытой обработкой неба и дальнего пейзажа, создавая ощущение глубины и пространственной необъятности. Общая палитра состоит из приглушенных земляных тонов, серовато-зеленых оттенков и коричнево-черных цветов, при этом красный цвет ран служит единственным ярким хроматическим акцентом. Овальная композиция, помещенная в прямоугольную паспарту с состаренными, пожелтевшими краями, отражает формат презентации, который Кэтлин использовал для работ своей Коллекции эскизов. Маленькая красная восьмиугольная этикетка с номером 293 в верхней центральной части паспарту и штамп A 333 в нижнем левом углу служили инструментами каталогизации коллекции.
История и провенанс
В 1959 году музей исключил работу из своего собрания, продав ее через галерею Кеннеди в Нью-Йорке Полу Меллону из Аппервилля, штат Вирджиния.
Картина оставалась во владении Кэтлина до его смерти в 1872 году, после чего перешла к его дочерям: Кларе Грегори Кэтлин, Луизе Кэтлин Кинни и Элизабет Уинг Кэтлин. В 1912 году Американский музей естественной истории приобрел работу у Элизабет Уинг Кэтлин, получив значительную часть Коллекции эскизов. В 1959 году музей исключил работу из своего собрания, продав ее через галерею Кеннеди в Нью-Йорке Полу Меллону из Аппервилля, штат Вирджиния. Меллон, крупный коллекционер американского искусства, подарил картину Национальной галерее искусств в 1965 году в составе более крупного дарения, включавшего 351 работу из Коллекции эскизов. Произведение многократно выставлялось, в том числе было передано во временное пользование Галерее западного искусства Уитни в Историческом центре Баффало Билла в Коуди, штат Вайоминг, с 1964 по 1974 год; экспонировалось на выставке Джордж Кэтлин: Пионер-художник североамериканского индейца в Музее искусства Монклера в 1985-1986 годах; а также на выставке Иллюзия американской границы в Музее Тиссен-Борнемиса в Мадриде в 2015-2016 годах.
Контекст
Джордж Кэтлин (1796-1872) создал два крупных собрания картин, документирующих жизнь коренных народов Америки и темы западного края. Первое, его Индейская галерея, включало более 500 работ, выполненных в 1830-х годах, причем большинство сохранившихся экземпляров ныне находятся в Американском художественном музее Смитсоновского института. Второе собрание, созданное в 1850-х и 1860-х годах и насчитывающее более 600 работ, он назвал Коллекцией эскизов. Эта более поздняя группа состояла из копий, вариантов и новых композиций, основанных на его ранних эскизах и воспоминаниях, созданных после того, как Кэтлин утратил доступ к своей оригинальной Индейской галерее. Когда Кэтлин выставил Коллекцию эскизов в Нью-Йорке в 1871 году, он опубликовал каталог, перечисляющий все работы, часто включая дополнительную информацию о сюжетах. Запись для этой картины, каталожный номер 293, явно связывала ее с рекой Йеллоустоун и 1832 годом, демонстрируя, как Кэтлин выстраивал документальную основу вокруг работ, созданных десятилетиями после предполагаемых событий. Произведения Коллекции эскизов были приобретены Американским музеем естественной истории в 1912 году, однако более 300 из них позже были исключены из собрания и выкуплены Полом Меллоном, чей дар Национальной галерее искусств в 1965 году обеспечил их сохранность и доступ для публики.
Наследие
Умирающий бизон-бык занимает важное место в обширном корпусе работ, посредством которых Кэтлин сформировал американское и европейское понимание Запада. Как часть Коллекции эскизов, она представляет собой неустанный effort художника переосмыслить и распространить свои образы Запада даже в изменившихся обстоятельствах. Посмертная судьба картины неразрывно связана с институциональной историей, сохранившей ее: от раннего попечительства Американского музея естественной истории до решительной коллекционерской деятельности Пола Меллона и его последующего дарения Национальной галерее искусств. Произведение цитировалось в последующих изданиях каталога Американская живопись Национальной галереи (1970, 1980, 1992) и путешествовало по многочисленным региональным и международным площадкам благодаря программе выдачи произведений музея. Его сюжет, бизон, в десятилетия после смерти Кэтлина стал все более мощным символом утраты Запада и необходимости его сохранения, хотя сама картина предшествует почти полному исчезновению стад в 1870-х и 1880-х годах. Таким образом, произведение служит одновременно конкретным документом художественной практики Кэтлина и более широким символом американского Запада, таким, каким он был воображен и передан через живопись девятнадцатого века.
Artist & collection
Artist
George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.















