The Good Shepherd

선한 목자는 바르토로메 에스테반 무리요가 1660년경에 그렸으며, 이 주제의 세 가지 알려진 버전 중 가장 이른 것으로 추정된다. 프라도의 캔버스는 동반 작품인 유아 세례자 요한과 짝을 이루기 위해 확장되었으며, 1744 세력의 카스티야 평의회 의장이었던 가스파르 데 몰리나 이 오비에도 추기경의 후손들로부터 엘리사베트 파르네세가 1744년에 인수했다.

1746년 이 그림은 라 그란하 데 산 일데폰소 궁전으로 보내졌으며, 이후 1747년과 1774년 아랑우에스 궁전의 두 차례 재산 목록에 등장한다. 1814년부터 1818년 사이에는 마드리드 왕궁으로 옮겨졌다가 1819년 프라도 박물관에 입관했으며, 현재까지 유아 세례자 요한과 짝을 이루어 전시되고 있다. 오른쪽 하단의 프leur-de-lis는 엘리사베트 파르네세의 과거 소유를 표시한다. 후대의 스페인 국왕 카를로스 3세와 페르난도 7세도 소장자 기록에 남아 있다.

선한 목자는 마드리드 프라도 박물관이 소장하고 있으며, 재산 번호는 P00962이다. 1744년 엘리사베트 파르네세 여왕이 가스파르 데 몰리나 이 오비에도 추기경의 후손들로부터 구입하여 스페인 왕실 소장품에 들어왔으며, 1819년 프라도로 이관될 때까지 왕궁에 머물렀다. 이 작품은 19세기 이래 작은 세례자 요한과 짝을 이루어 전시되어 왔다.

학자들은 무리요의 선한 목자를 17세기 중반 세비야 바로크의 반종교개혁 이상과 일치하는 온화하고 명료한 종교 이미지에 대한 신앙적 취향 내에 위치시킨다. 이 작품의 조용한 피라미드 구도와 발광적인 묘법은 무리요의 성숙기 접근성을 대표하며, 이러한 특징이 판화와 조각을 통한 광범위한 전파를 촉진했다. 시안 베르뮤데스 등 초기 평론가들은 이 모티프를 스테파노 델라 벨라의 오비디우스적 조각에追溯하여, 판화 문화가 이 그림의 상징과 수용을 어떻게 매개했는지를 강조했다. 발디비에소의 전면 카탈로그를 포함한 후대의 미술사 조사는 이 캔버스를 무리요의 연속적인 주제 처리 중 하나로 위치시키며, 대중적 숭배에 적합한 독특하게 유아적이고 비극적이지 않은基調를 주목한다. 프라도의 유아 세례자 요한과의 짝짓기는 이 작품을 궁정 수집과 18세기 전시 전략 속에 더욱 깊이 자리매김시켜, 스페인 바로크 종교 회화의 상징으로서의 지위를 강화한다.

무리요의 선한 목자는 접근 가능한 신앙적 화풍으로 인해 지속적인 인기를 누렸으며, 수많은 조각, 판화, 석판화를 통해 광범위하게 전파되었다. 이러한 대량 복제는 이 작품을 대중적 인식 속에서 사랑받는 종교 이미지로 확고히 자리매김시켰다. 이 그림의 구도와 감정적基調는 다른 화가들에게도 영향을 미쳤는데, 특히 런던의 동 주제 버전(유아 세례자 요한과 짝을 이룸)은 토마스 게인즈버러의 주목을 끌었다고 전해진다. 게인즈버러는 이 작품의 복사본을 소유했을 가능성이 있으며, 자신의 작품 개와 소년을 위해 영감을 얻었다. 프라도의 버전은 무리요의 후기 경력에서 반종교개혁적 감수성과 일치하는 달콤하고精緻한 종교 이미지에 집중한 대표적인 예로 남아 있다.