The Good Shepherd

Добрый Пастырь был написан Бартоломе Эстебаном Мурильо около 1660 года, вероятно, как самая ранняя из трех известных версий этого сюжета. Холст Прадо был увеличен, чтобы составить пару с сопутствующим полотном Иоанн Креститель в младенчестве, и в 1744 году приобретен Элизабет Фарнезе у наследников кардинала Гаспара де Молина и Овьедо, тогдашнего президента Совета Кастилии.

В 1746 году картина была отправлена в Королевский дворец Ла Гранха де Сан Ильдефонсо, а затем упоминается в двух инвентарях дворца Аранхуэс 1747 и 1774 годов. Она была перевезена в Королевский дворец Мадрида, где находилась с 1814 по 1818 год, прежде чем в 1819 году поступить в Музей Прадо, где и поныне выставляется в паре с Младенцем Иоанном Крестителем. Флер-де-лис в правом нижнем углу отмечает ее прежнее владение Элизабет Фарнезе. Среди владельцев также зафиксированы последующие испанские монархи Карлос III и Фердинанд VII.

Добрый Пастырь хранится в Музее Прадо в Мадриде под инвентарным номером P00962. Он вошел в состав испанской королевской коллекции в 1744 году, когда королева Элизабет Фарнезе приобрела его у наследников кардинала Гаспара де Молина и Овьедо, и оставался в королевских дворцах до передачи в Прадо в 1819 году. С XIX века произведение выставляется в паре с Маленьким Иоанном Крестителем.

Исследователи определяют место Доброго Пастыря Мурильо в рамках севильского барокко середины XVII века с его девоционным вкусом к мягкому, легко читаемому религиозному изображению, соответствующему идеалам Контрреформации. Тихая пирамидальная композиция и светоносная манера письма картины являются примером зрелой доступности Мурильо, качества, которое способствовало ее широкому распространению через гравюры и оттиски. Ранние комментаторы, такие как Сеан Бермудес, прослеживали мотив до овидианных гравюр Стефано делла Белла, подчеркивая, каким образом культура печати определяла иконографию и восприятие картины. Последующие историко-искусствоведческие обзоры, включая каталог рейзоне Вальдивиесо, позиционируют полотно среди серийных трактовок художника этой темы, отмечая его отличительно детский, недраматичный тон, пригодный для народного почитания. Парное выставление в Прадо с Иоанном Крестителем Нино дополнительно вписывает произведение в контекст придворного собирательства и стратегий выставочной экспозиции XVIII века, укрепляя его статус как эмблемы испанской барочной религиозной живописи.

Добрый Пастырь Мурильо обрел прочную популярность благодаря доступному, настроенному к молитве стилю, который широко распространялся через многочисленные гравюры, оттиски и литографии. Это массовое воспроизведение закрепило статус произведения как любимого религиозного образа в массовом сознании. Композиция и эмоциональный тон картины также повлияли на других художников; в частности, лондонская версия этой темы (в паре с Иоанном Крестителем) reportedly привлекла внимание Томаса Гейнсборо. Гейнсборо, возможно, владел копией и почерпнул вдохновение из нее для своего произведения Мальчик с собакой. Версия Прадо остается ключевым примером позднего увлечения Мурильо сладостными, нежными религиозными образами, соответствующими духу Контрреформации.