About this work

Assunto e Significado

A cena se desenrola em uma paisagem bucólica com ruínas clássicas, criando uma imagem suave e devocional, e não dramática.

A pintura retrata o Menino Jesus como o Bom Pastor, uma figura enraizada na arte cristã primitiva que representa Jesus como o salvador que cuida de seu rebanho e serve como alegoria da Eucaristia. A interpretação de Murillo deriva diretamente do Evangelho de João, onde Cristo afirma que dá a vida por suas ovelhas. Nesta versão específica, o Menino está de pé com uma das mãos apoiada em uma ovelha perdida, detalhe que alguns estudiosos associam à Parábola da Ovelha Perdida do Evangelho de Mateus. A cena se desenrola em uma paisagem bucólica com ruínas clássicas, criando uma imagem suave e devocional, e não dramática. Essa abordagem se alinha à mentalidade da Contrarreforma na Espanha de meados do século XVII, enfatizando um tema religioso doce, acessível e delicado, adequado à veneração popular.

Técnica e Estilo

O Bom Pastor é uma obra em óleo sobre tela medindo 123 × 101 cm, pintada por volta de 1660 por Bartolomé Esteban Murillo. Executada em tinta a óleo sobre tela, a peça exemplifica a arte religiosa barroca com uma composição piramidal que coloca Jesus e a ovelha central em luz brilhante, enquanto linhas verticais e horizontais são interrompidas pelo cajado do pastor e pela perna esquerda da figura, quebrando a simetria e criando uma grade sutil. A paisagem de fundo revela arquitetura ordenada, e o rebanho distante se dissolve em um céu vaporoso; uma flor-de-lis no canto inferior direito marca sua proveniência da coleção de Élisabeth Farnese. O tratamento da luz por Murillo, sua paleta tonal delicada e o tratamento gentil, não dramático, do tema infantil refletem as sensibilidades da Contrarreforma, e a popularidade da obra foi amplificada por meio de inúmeras estampas e gravuras devocionais.

História e Proveniência

O Bom Pastor foi pintado por Bartolomé Esteban Murillo por volta de 1660, provavelmente a mais antiga de três versões conhecidas do tema. A tela do Prado foi ampliada para formar par com uma obra companheira, São João Batista em Criança, e foi adquirida em 1744 por Elisabeth Farnese dos herdeiros do cardeal Gaspar de Molina y Oviedo, então presidente do Conselho de Castela.

Em 1746 a pintura foi enviada para o Palácio Real de La Granja de San Ildefonso, e subsequentemente aparece em dois inventários do palácio de Aranjuez de 1747 e 1774. Foi transferida para o Palácio Real de Madrid, onde permaneceu entre 1814 e 1818, antes de entrar para o Museu do Prado em 1819, onde continua a ser exibida em par com o São João Batista Criança. Uma flor-de-lis no canto inferior direito marca sua antiga propriedade de Elisabeth Farnese. Posteriormente, os monarcas espanhóis Carlos III e Fernando VII também estão registrados entre seus proprietários.

O Bom Pastor está conservado no Museu do Prado em Madrid sob o número de inventário P00962. Entrou para a coleção real espanhola em 1744 quando a rainha Elisabeth Farnese o adquiriu dos herdeiros do cardeal Gaspar de Molina y Oviedo, e permaneceu em palácios reais até sua transferência para o Prado em 1819. A obra tem sido exibida como parte de um par com O Pequeno São João Batista desde o século XIX.

Contexto

Estudiosos situam o Bom Pastor de Murillo no gosto devocional do Barroco sevilhano de meados do século XVII por imagens religiosas gentis e legíveis, alinhadas aos ideais da Contrarreforma. A composição quieta e piramidal da obra e seu tratamento luminoso exemplificam a acessibilidade madura de Murillo, qualidade que impulsionou sua ampla disseminação por meio de gravuras e estampas. Comentaristas antigos como Ceán Bermúdez traçaram o motivo até as gravuras ovidianas de Stefano della Bella, ressaltando como a cultura gráfica mediava a iconografia e a recepção da pintura. Pesquisas historiográficas posteriores, incluindo o catálogo raisonné de Valdivieso, posicionam a tela entre os tratamentos seriais de Murillo do tema, notando seu tom distintamente infantil e não dramático, adequado à devoção popular. O pareamento do Prado com São João Batista Niño insere ainda mais a obra na coleção de corte e nas estratégias de exibição do século XVIII, reforçando seu status como emblema da pintura religiosa barroca espanhola.

Legado

O Bom Pastor de Murillo alcançou popularidade duradoura devido a seu estilo acessível e devocional, que foi amplamente disseminado por meio de inúmeras gravuras, estampas e litografias. Essa reprodução em massa cimentou o status da obra como uma imagem religiosa querida na consciência pública. A composição e o tom emocional da pintura também influenciaram outros artistas; notadamente, a versão londrina do tema (pareada com São João Batista) supostamente atraiu a atenção de Thomas Gainsborough. Gainsborough pode ter possuído uma cópia e extraído inspiração dela para sua própria obra, Menino com um Cachorro. A versão do Prado permanece como um exemplo-chave do foco tardio de Murillo em imagens religiosas doces e delicadas que se alinhavam às sensibilidades da Contrarreforma.

The Good Shepherd, Bartolomé Esteban Murillo

Artist & collection

Artist

Bartolomé Esteban Murillo

Bartolomé Esteban Murillo ( mure-IL-oh, m(y)uu-REE-oh, Spanish:; late December 1617, baptised 1 January 1618 – 3 April 1682) was a Spanish Baroque painter.

Museum

Museo del Prado

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