Artwork

A Boy with a Flying Squirrel (Henry Pelham)

A Boy with a Flying Squirrel (Henry Pelham) is an oil painting by the Rococo painting artist John Singleton Copley. It dates from 1765 and is held in the collection of the Museum of Fine Arts Boston. 〈다람쥐와 소년〉(헨리 펠햄) 또는 〈헨리 펠햄 (다람쥐와 소년)〉은 미국 태생 화가 존 싱글턴 콤플리가 1765 년에 제작한 그림이다.

About this work

개요

〈다람쥐와 소년〉(헨리 펠햄) 은 미국 태생 화가 존 싱글턴 콤플리가 1765 년에 유화로 캔버스에 그린 초상화이다. 77.15 by 63.82 cm 크기의 이 작품은 콤플리의 이복동생인 십대 헨리 펠햄이 광택 나는 탁자에 앉아 금사슬로 묶인 애완 날다람쥐를 데리고 있는 모습을 묘사한다. 현재 보스턴 미술관에 소장된 이 작품은 콤플리의 경력과 미국 미술사 전반에서 중추적인 위치를 차지한다. 보스턴에서 유럽의 기준을 충족할 수 있는 콤플리의 능력을 의도적으로 시험하기 위해 제작된 이 작품은 1766 년 그레이트브리튼 예술가 협회 전시회를 위해 런던으로 운송되었으며, 그곳에서 중요한 비평적 관심을 끌며 콤플리의 국제적 명성을 확립하는 데 기여했다.

주제와 의미

식민지 시대 미국 초상화에서 여성과 어린이가 사슬로 묶은 다람쥐는 세련됨과 교양의 전통적인 상징이었으며, 이러한 동물을 성공적으로 길들인 것은 소유자가 자연을 문명화할 수 있는 능력을 지녔음을 보여주었다.

모델인 헨리 펠햄은 1749 년에 태어났으며, 콤플리의 과부 어머니와 그녀의 두 번째 남편 피터 펠햄의 아들이었다. 콤플리의 지도 아래 펠햄은 화가, 판화가이자 이복동생의 사업 관리자 및 조수가 되었다. 날다람쥐 자체는 다층적인 의미를 지닌다. 식민지 시대 미국 초상화에서 여성과 어린이가 사슬로 묶은 다람쥐는 세련됨과 교양의 전통적인 상징이었으며, 이러한 동물을 성공적으로 길들인 것은 소유자가 자연을 문명화할 수 있는 능력을 지녔음을 보여주었다. 따라서 다람쥐의 존재는 펠햄의 사회적 지위와 교양 있는 인격을 나타낸다. 추가적인 상징적 세부 사항들이 이러한 해석을 뒷받침한다: 다람쥐는 견과류를 깨는 모습이 묘사되어 있는데, 이는 식민지 시대 미국 미술에서 인내와 끈기를 상징하는 제스처이다. 드레이프의 오른쪽 아래 모서리에는 다이아몬드 5 장의 작은 카드가 등장하지만, 그 구체적인 의미는 여전히 해석의 여지가 있다. 펠햄의 손에 다람쥐를 연결하는 금사슬은 사회적 우월성을 주장하는 것을 더욱 강조하며, 사슬 옆에 놓인 투명한 물잔은 교양 있는 가정의 풍경을 완성한다.

기법과 양식

콤플리는 이 초상화를 유화로 캔버스에 제작했으며, 짙은 적색, 깊은 청색, 따뜻한 노란색, 분홍색을 어두운 갈색 배경에 대비시키는 팔레트를 사용했다. 빛은 왼쪽에서 들어와 얼굴, 손, 다람쥐를 비추고 부드러운 그림자를 만든다. 붓터치는 매끄럽고 정제되었으며, 직물, 털, 나무 결의 질감에 세심한 주의를 기울였다. 화가는 인물 뒤의 깊은 주름을 가진 붉은 드레이프, 매우 광택 나는 마호가니 탁자, 그리고 물잔에 비친 섬세한 반사광을 특히 정밀하게 묘사했다. 특히 다람쥐에 특별한 주의를 기울였으며, 눈과 활공막을 세밀하게 표현했다. 콤플리는 모델의 얼굴을 이상화하면서도 재료적 세부 사항에는 정밀한 사실성을 유지함으로써 영국 관객에게 호소할 수 있도록 양식을 조정했다. 기술적 분석 결과, 화가는 구도적 균형을 이루기 위해 탁자와 팔 등 특정 요소의 비율을 신중하게 조정하고 수정한 것으로 드러났다.

역사와 소장 이력

콤플리는 1765 년 초가을 보스턴에서 이 작품을 완성하여 런던 관객을 대상으로 했다. 대서양 횡단 운송의 위험을 인지하고 있던 그는 그 봄에 난파선 사고로 파스텔 작품을 잃은 바 있었다. 이 작품을 위해 그는 안전한 운송을 보장하기 위해 전문 팀을 구성했으며, 작품은 로저 헤일 씨의 수하물 일부로 운송되었다. 헤일은 이를 런던의 R. G. 브루스 선장에게 전달했고, 브루스는 이를 조슈아 레이놀즈 경의 스튜디오로 가져갔다. 벤저민 웨스트가 사전에 이를 검토했으며, 출처가 불분명함에도 불구하고 미국 소나무로 만든 스트레처를 통해 미국산임을 추론했다. 결국 콤플리의 편지가 작가임을 확인시켰으나, 1766 년 예술가 협회 전시회에서는 여전히 "뉴잉글랜드 보스턴의 윌리엄 콤플리 씨"의 작품으로 잘못 표기되었다. 전시회 이후 협회는 콤플리를 정원으로 선출하고 런던으로 와서 연수할 것을 권유했다. 이 작품은 이후 보스턴 미술관의 소장품에 들어갔으며, 현재까지도 그곳에 소장되어 있다. 또한 국립미술관에서도 전시된 바 있다.

맥락

1765 년까지 콤플리는 보스턴 상류 상인층의 최고의 초상화가로 자리 잡았으나, 여전히 대부분 자수성가한 상태였으며 뉴잉글랜드를 떠난 적이 없었다. 그는 유럽식 역사화가가 되기를 소망했으며, 이 작품을 통해 자신의 예술이 영국 기준에 부합하는지 시험했다. 이 작품은 바바라 노박 미술사가가 "원시적"인 정밀성에 대한 관심과 영국 궁정화의 신비를 파고들려는 "고대적"인 욕망이 결합된 특징으로 묘사한 더 넓은 식민지 시대 미국 리머 전통에 속한다. 콤플리는 다람쥐 모티프를 사용한 유일한 화가가 아니었다. 1765 년 alone 그는 〈테오도어 앳킨슨 부인〉과 〈다람쥐와 소년, 존 비 홈스〉라는 두 개의 다른 다람쥐 그림을 제작했으며, 나중에 1771 년 다니엘 C. 버플랭크 초상화에도 다람쥐를 포함시켰다. 비평가 헨리 시어도어 터커먼에 따르면, 콤플리는 날다람쥐의 자연사에 대해 깊이 알고 있었으며 여러 마리의 애완 날다람쥐를 키웠다. 미술사학자 알프레드 노이메이어는 동물과 함께한 어린이라는 관습이 17 세기 이후 유럽 관행에 뿌리를 두고 있으며, 습관적인 여가 활동에 참여하는 주제를 묘사하는 기능을 했다고 지적했다.

유산

1766 년 런던에서의 반응은 콤플리의 경력에 결정적이었다. 조슈아 레이놀즈는 이 작품을 "매우 놀라운 작품"으로 칭찬하면서도 "그림에 약간의 경직감, 그림자의 차가움, 지나친 세밀함"을 지적했다. 레이놀즈는 콤플리의 "방식과 취향"이 보스턴에서의 "작은 방식"으로 작업함으로써 손상되거나 고정되기 전에 적절한 훈련이 필요하다고 조언했다. 이러한 조건부 비판에도 불구하고, 레이놀즈와 벤저민 웨스트 같은 동시대인들로부터 받은 전반적인 찬사, 특히 웨스트가 "얼마나 달콤한 색채인가! 티치아노 자신에게도 값진 작품이다!"라고 외친 것은 콤플리의 국제적 잠재력을 확인시켜 주었다. 후대의 역사가들과 비평가들은 이 작품을 콤플리 경력의 전환점이자 미국 미술사의 이정표로 평가했다. 이 작품은 제니퍼 로저스 역사가가 소년의 귀, 다람쥐의 활공막, 손가락 사이의 간격, 물잔, 드레이프 주름 사이의 미묘한 형식적 공명을 지적하는 등 지속적인 학문적 관심을 받아왔다. 신경학자 제프리 쇼트도 이러한 지각된 상관관계를 검토했으나, 그 의도적 여부는 여전히 논쟁의 대상이다.