A Puelchee Chief and Two Young Warriors

تم تنفيذ العمل بالزيت على ورق مقوى مثبت على لوح ورقي، وهو دعم مميز لمجموعة الكارتون. يبدو السطح ناعمًا مع فرشاة دقيقة، وتسيطر على لوحة الألوان البنية الترابية والأخضر الباهت، مع لمسات من الأحمر والأزرق في الزخارف الرخامية. تسقط الظلال مباشرة تحت الشخصيات، مما يشير إلى إضاءة موزعة ومتساوية من الأعلى. يتبع التكوين الأفقي، المُحاط بإطار أخضر مع ملصقات ورقية صغيرة تحمل الرقم "477" في المنتصف العلوي و"A 383" في الزاوية السفلية اليسرى، التنسيق الذي اعتمده كاتلين للأعمال المصنفة في مجموعته الثانية. المعالجة دقيقة وليست رسمية، بما يتماشى مع الوظيفة التكاثرية لمجموعة الكارتون، التي استند كاتلين فيها إلى مخططات رسمها من أعماله السابقة. يسرد كتالوج مؤسسة سميثسونيان الوسط على أنه "زيت على كرتون"، وهو اختلاف طفيف في المصطلحات يصف نفس البنية المادية.

انتقلت اللوحة من جورج كاتلين عبر بناته، كلارا غريغوري كاتلين، ولويز كاتلين كيني، وإليزابيث وينغ كاتلين. في عام 1912، اشترى المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي العمل من إليزابيث وينغ كاتلين، مكتسبًا الأعمال الباقية من مجموعة الكارتون. قام المتحف بإزالة اللوحة من مجموعته في عام 1959، وبيعها عبر جاليري كينيدي في نيويورك إلى السيد بول ميلون من أبرفيل بولاية فيرجينيا. ميلون، جامع وفاعل خير كبير، قدم العمل إلى المعرض الوطني للفنون في عام 1965 كجزء من هديته المكونة من 351 عملًا من مجموعة كاتلين للكارتون. تم إدراج اللوحة في كتالوجات المعرض الوطني للوحات الأمريكية في الأعوام 1970 و1980 و1992.

جورج كاتلين (1796-1872) كان محاميًا ورسامًا ومؤلفًا أمريكيًا متخصصًا في صور الأمريكيين الأصليين. بعد ممارسة القانون لفترة قصيرة، تحول إلى الفن، وبعد لقاء مع وفد قبلي من الحدود الغربية، كرس نفسه للحفاظ على سجل لعادات وأفراد الأمريكيين الأصليين. بين عامي 1830 و1836، زار خمسين قبيلة وأنتج أكثر من 500 لوحة أصبحت معرضه الهندي الأول. عندما رفض الكونغرس شراء هذه المجموعة وواجه كاتلين ديونًا شخصية، أُجبر على بيعها في عام 1852 للصناعي جوزيف هاريسون. قضى كاتلين آخر عشرين عامًا من حياته في إعادة إنتاج مجموعته، منتجًا أكثر من 400 عمل تُعرف باسم مجموعة الكارتون، استنادًا إلى مخططات رسمها من أعماله السابقة. من عام 1852 إلى عام 1857، سافر عبر أمريكا الجنوبية والوسطى، موسعًا موضوعاته لتشمل الشعوب الأصلية خارج أمريكا الشمالية. تنتمي لوحة بويلشي إلى هذه الفترة اللاحقة من الإنتاج، عندما كان كاتلين يعمل من الذاكرة والرسمات الموجودة بدلاً من الملاحظة المباشرة. مكان العمل في تاريخ الفن معقد بسبب هذه العلاقة الوسيطة مع موضوعه، كما هو الحال مع معظم مجموعة الكارتون، ومع ذلك يظل وثيقة مهمة لمشروع كاتلين الإثنوغرافي الشامل، وإن كان إشكاليًا.

لا يمكن فصل إرث اللوحة عن التاريخ الأوسع لمجموعة كاتلين للكارتون واكتسابها من قبل مؤسسات أمريكية كبرى. عندما تبرع بول ميلون بـ 351 عملًا من هذه المجموعة إلى المعرض الوطني للفنون في عام 1965، ضمن حفظ مجموعة أعمال كان من الممكن أن تتشتت أو تضيع. يُثبت إدراج المعرض الوطني المتكرر للوحة في كتالوجاته للوحات الأمريكية، في الأعوام 1970 و1980 و1992، مكانها ضمن المجموعة الدائمة للمتحف. كجزء من مجموعة الكارتون، تشارك اللوحة أيضًا في النقاشات الأكاديمية المستمرة حول أصالة الدقة الإثنوغرافية والقيمة الفنية للصور المكررة لكاتلين مقارنة بلوحاته الأصلية من ثلاثينيات القرن التاسع عشر. لقد حظي موضوع اللوحة، شعب بويلشي في المنطقة جنوب بوينس آيرس، باهتمام إضافي مع تزايد الاهتمام المعاصر بتاريخ الشعوب الأصلية في أمريكا الجنوبية، على الرغم من أن العمل نفسه يعكس منظور كاتلين الخارجي كفنان أمريكي مسافر بدلاً من الانخراط المستمر مع المجتمع المصور.