A Puelchee Chief and Two Young Warriors

이 작품은 카툰 컬렉션의 특징적인 지지체인 종이 보드에 montaged된 카드에 유화로 제작되었습니다. 표면은 세심한 붓질로 매끄럽게 처리되었으며, 팔레트는 흙빛 갈색과 옅은 녹색이 주를 이루며 깃털 장식에 붉은색과 파란색이 포인트로 사용되었습니다. 그림자는 인물 바로 아래에 떨어지며 위에서 비추는 균일한 확산 조명을 나타냅니다. 상단 중앙에 '477', 좌측 하단에 'A 383'이라고 적힌 작은 종이 라벨이 있는 녹색 테두리로 둘러싸인 수평 구도는 캐틀린이 두 번째 컬렉션의 카탈로그 작품에 사용한 형식을 따릅니다. 처리 방식은 회화적이라기보다 정밀하며, 캐틀린이 이전 작품에서 그린 윤곽선을 바탕으로 한 카툰 컬렉션의 재생산 기능과 일치합니다. 스미소니언 기관의 카탈로그는 매체를 '카드보드에 유화'로 기록하고 있는데, 이는 동일한 물질 구조를 설명하는 용어의 미세한 차이입니다.

이 그림은 조지 캐틀린으로부터 그의 딸들인 클라라 그레고리 캐틀린, 루이즈 캐틀린 킨니, 엘리자베스 윙 캐틀린을 거쳐 내려왔습니다. 1912년 미국 자연사 박물관이 엘리자베스 윙 캐틀린으로부터 이 작품을 구매하여 카툰 컬렉션의 생존 작품들을 취득했습니다. 박물관은 1959년 이 작품을 매각하여 뉴욕의 케네디 갤러리를 통해 버지니아주 업버빌의 폴 멜론 씨에게 팔았습니다. 주요 수집가이자 자선가였던 멜론은 1965년 캐틀린의 카툰 컬렉션에서 351점의 작품을 기증하면서 이 작품을 내셔널 갤러리 오브 아트에 기증했습니다. 이 그림은 1970년, 1980년, 1992년에 내셔널 갤러리의 미국 회화 카탈로그에 등재되었습니다.

조지 캐틀린 (1796-1872) 은 아메리카 원주민 초상화에 특화된 미국 변호사, 화가, 저자였습니다. 잠시 법률을 실천한 후 예술로 전향하여 서부 국경에서 온 부족 대표단과 만난 후 아메리카 원주민의 관습과 개인을 기록하는 일에 전념했습니다. 1830년부터 1836년까지 그는 50개 부족을 방문하여 500여 점의 회화를 제작했는데, 이것이 그의 첫 번째 인디언 갤러리가 되었습니다. 의회가 이 컬렉션을 구매하는 것을 거절하고 캐틀린이 개인 부채에 직면하자, 그는 1852년 산업가 조지프 해리슨에게 이 컬렉션을 매각할 수밖에 없었습니다. 캐틀린은 생애 마지막 20년 동안 자신의 컬렉션을 재현하는 데 시간을 보냈으며, 이전 작품에서 그린 윤곽선을 바탕으로 한 400여 점의 작품으로 알려진 카툰 컬렉션을 제작했습니다. 1852년부터 1857년까지 그는 남미와 중미를 여행하며 북미를 넘어선 원주민들을 포함하도록 주제 범위를 확장했습니다. 푸엘체족을 다룬 이 그림은 직접 관찰이 아닌 기억과 기존 드로잉을 바탕으로 작업하던 이 후기의 생산기에 속합니다. 이 작품의 미술사적 위치는 카툰 컬렉션의 대부분과 마찬가지로 주제와의 매개된 관계로 인해 복잡하지만, 그럼에도 불구하고 캐틀린의 광범위하지만 문제적인 민족지학적 프로젝트의 중요한 문서로 남아 있습니다.

이 그림의 유산은 캐틀린의 카툰 컬렉션과 주요 미국 기관들의 수집이라는 더 넓은 역사와 불가분의 관계에 있습니다. 1965년 폴 멜론이 이 컬렉션에서 351점을 내셔널 갤러리 오브 아트에 기증함으로써 분산되거나 소실될 뻔한 작품 집단의 보존을 보장했습니다. 내셔널 갤러리가 1970년, 1980년, 1992년에 이 그림을 미국 회화 카탈로그에 반복적으로 수록한 것은 박물관의 영구 소장품 내에서의 위치를 입증합니다. 카툰 컬렉션의 일부로서 이 작품은 1830년대의 원작과 비교하여 캐틀린의 복제 이미지의 진정성, 민족지학적 정확성, 예술적 가치에 관한 ongoing한 학술적 논쟁에도 참여하고 있습니다. 이 그림의 주제인 부에노스아이레스 남쪽 지역의 푸엘체족은 남미 원주민 역사에 대한 현대적 관심이 커지면서 추가적인 관심을 받고 있지만, 작품 자체는 지속된 커뮤니티 참여보다는 여행하는 미국 작가로서의 캐틀린의 외부적 관점을 반영합니다.