Grand Lavoir, Pampa del Sacramento

该作品采用油彩绘制于裱糊于纸板上的卡纸，这种支撑材料是卡特林“卡通收藏”系列作品的典型特征，旨在便于携带与复制。画面表面展现出平滑而细致的笔触，色调过渡细腻。草地以细密的垂直笔触表现，其间点缀着细小的白色与红色斑点，暗示花朵。骑马人物以深色剪影处理，细节极少，卡特林运用此技法以在广阔风景中凸显尺度对比。画作装裱于宽幅的米色与灰绿色边框内，顶部中央贴有一枚标有“558”的小标签，左下角则刻有“A 440”字样。这些标记对应卡特林为“卡通收藏”所建立的目录系统。整体效果呈现为一幅横向全景式风景，强调平原的浩瀚以及其中人与动物存在的相对渺小。

该画由乔治·卡特林传至其女儿克拉拉·格雷戈里·卡特林、路易丝·卡特林·金尼与伊丽莎白·温格·卡特林。1912年，纽约美国自然历史博物馆从伊丽莎白·温格·卡特林手中购得此作，从而获得了现存“卡通收藏”的相当一部分。该博物馆于1959年将此作除藏，经由纽约的肯尼迪画廊售予弗吉尼亚州阿普维尔的保罗·梅隆。作为美国艺术的重要收藏家，梅隆从除藏的“卡通收藏”中购得三百余幅画作。1965年，他将其中351件作品捐赠给国家美术馆，本画即为其中之一，其 accession number 为1965.16.297。该作曾于1973年在宾夕法尼亚州威尔克斯巴里的威尔克斯学院索尔多尼艺术画廊展出，作为“乔治·卡特林：美洲印第安人画家”展览的一部分，编号为34。

《格兰德拉瓦，萨克拉门托潘帕》属于卡特林的“卡通收藏”，这是继其1830年代“印第安画廊”之后，于1850至1860年代创作的包含600余件作品的第二大系列。虽然“印第安画廊”（现主要藏于史密森尼美国艺术博物馆）聚焦于卡特林在密苏里河与密西西比河上游旅行期间所记录的北美原住民生活肖像与场景，“卡通收藏”则在地理范围上扩展至南美洲题材。这一转变反映了卡特林在1850年代前往南美洲旅行，以在耗尽北美题材后寻求新素材的历程。该作曾被收录于国家美术馆1970年、1980年与1992年的连续出版物中。学术研究多关注卡特林在文献性主张与其文字及视觉叙述中更具浪漫化或戏剧化特质之间的张力。该画的创作年份有1861年与1854/1869年等不同说法，反映出对“卡通收藏”中具体作品究竟何时创作、何时编目或修改的不确定性。

作为梅隆捐赠的351件作品之一，《格兰德拉瓦，萨克拉门托潘帕》助力国家美术馆成为卡特林晚期作品的重要收藏机构，与史密森尼所藏“印第安画廊”藏品形成互补。“卡通收藏”已被视为理解卡特林整个艺术生涯的关键，不仅非其早期成就的脚注，更是一个具有独特地理与主题关切的独立阶段。该画所描绘的南美洲潘帕草原上的野马群，丰富了十九世纪美国视觉文化对未驯化西部风景及其看似无穷自然丰饶的广泛迷恋，尽管卡特林本人的文字也承认了这种田园愿景背后潜藏的破坏性暴力。该作至今仍藏于国家美术馆永久馆藏，供学者与公众研究，既是卡特林艺术演变的见证，也是西部边疆关闭前数十年美国风景画 broader 文化工程的体现。