دراسة لـ "رقصة في باتيري بحضور بيتر ستيفيسانت"

اعتمد دوراند لوحة ألوان محدودة من الطباشير الأسود والأبيض أو الفحم مع غسيل بني على خلفية زرقاء رمادية. تتنوع التقنية بشكل كبير عبر الورقة، مما يشير إلى طبيعتها التمهيدية. تتميز الشخصيات المركزية بنمذجة مكتملة وغسيل بني، بينما تظل الشخصيات عند الحواف في خطوط محيطية خفيفة. تملأ الظلال الداكنة الثقيلة الخلفية العلوية اليسرى والوسطى، مُحدثة تأثيرًا غائمًا وجويًا. يشير الاكتمال غير المتكافئ إلى أن الفنان كان يعمل على صياغة التكوين، مركزًا انتباهه على المجموعة المركزية بينما ترك العناصر الطرفية غير محلولة. تبدو حواف الورقة خشنة وممزقة قليلاً.

تم إنشاء الرسم حوالي عام 1838. انتقل من خلال مجموعة ماري بارتليت كودري في نيويورك قبل دخوله معرض كوركوران للفنون في واشنطن العاصمة عام 1948. في عام 2015، اكتسب المعرض الوطني للفنون العمل. شُمل في عدة معارض، بدءًا من معرض استعادي لدوراند في متحف مونتكلاير للفنون في نيوجيرسي عام 1971. تشمل المعارض اللاحقة: الباستيلات الأمريكية من مجموعة كوركوران في معرض كوركوران للفنون عام 1978، وأمريكا المبكرة على الورق في نفس المؤسسة عام 1981، وآشر ب. دوراند: فن النقاش والفلاح في متحف نهر هدسون في يونكرز، نيويورك، عام 1983.

كان آشر براون دوراند شخصية بارزة في الفن الأمريكي في القرن التاسع عشر، وترتبط هذه الدراسة بتعامله الأوسع مع الموضوعات التاريخية والمناظر الطبيعية. تلقى العمل اهتمامًا أكاديميًا، لا سيما من ليندا كروكر سيمونز، التي دوّنته في منشور عام 1983 بعنوان "الرسومات والألوان المائية والباستيلات والكولاج في مجموعة معرض كوركوران للفنون". كما نوقش في سياق مسيرة دوراند الأوسع من قبل ديفيد ب. لوال في كتالوج المعرض عام 1971 والمونوغرافيا عام 1977، ثم لاحقًا من قبل فرانكلين كيلي وآخرين في الكتالوج المنهجي للمعرض الوطني للفنون للوحات الأمريكية عام 1996.

كدراسة تمهيدية، تمنحنا هذه الدراسة نظرة ثاقبة حول عملية تكوين دوراند ونهجه في مشاهد النوع التاريخي. سمح إدراجه في معارض كبرى، مثل المعرض الاستعادي في مونتكلاير عام 1971 ومعرض متحف نهر هدسون عام 1983، للباحثين بتتبع تطور اللوحة الأكبر. وقد ضمن نقل العمل من معرض كوركوران للفنون إلى المعرض الوطني للفنون في عام 2015 حفظه وإتاحته للجمهور، مما يضمن استمرار دوره في دراسة الفن الأمريكي على الورق.