Studio per "Dance on the Battery in Presence of Peter Stuyvesant"

Durand ha impiegato una tavolozza ristretta di gesso nero e bianco o carboncino con acquerello marrone su uno sfondo grigio-blu. La tecnica varia notevolmente in tutta la superficie, a indicare la sua natura preparatoria. Le figure centrali presentano una modellazione finita e acquerello marrone, mentre le figure ai bordi rimangono in deboli contorni lineari. Una pesante ombreggiatura scura occupa lo sfondo in alto a sinistra e al centro, creando un effetto nuvoloso e atmosferico. La realizzazione disomogenea suggerisce che l'artista stava elaborando la composizione, concentrando la sua attenzione sul gruppo centrale e lasciando gli elementi periferici irrisolti. I bordi della carta appaiono ruvidi e leggermente strappati.

Il disegno è stato realizzato intorno al 1838. È passato attraverso la collezione di Mary Bartlett Cowdrey a New York prima di entrare nella Corcoran Gallery of Art di Washington, D.C., nel 1948. Nel 2015, la National Gallery of Art ha acquisito l'opera. È stato incluso in diverse mostre, a partire da una retrospettiva dedicata a Durand al Montclair Art Museum nel New Jersey nel 1971. Le mostre successive includono American Pastels from the Corcoran Collection alla Corcoran Gallery of Art nel 1978, Early America on Paper nella stessa istituzione nel 1981, e Asher B. Durand: An Engraver's and a Farmer's Art al Hudson River Museum di Yonkers, New York, nel 1983.

Asher Brown Durand è stato una figura di spicco nell'arte americana del XIX secolo, e questo disegno si collega al suo più ampio impegno con soggetti storici e paesaggistici. L'opera ha ricevuto attenzione accademica, in particolare da Linda Crocker Simmons, che l'ha catalogata nella pubblicazione del 1983 American Drawings, Watercolors, Pastels, and Collages in the Collection of the Corcoran Gallery of Art. È stata inoltre discussa nel contesto della carriera più ampia di Durand da David B. Lawall nel suo catalogo della mostra del 1971 e nella monografia del 1977, e successivamente da Franklin Kelly e altri nel catalogo sistematico del 1996 della National Gallery of Art sui dipinti americani.

Come studio preparatorio, il disegno offre uno spaccato sul processo compositivo di Durand e sul suo approccio alle scene di genere storiche. La sua inclusione in importanti mostre, come la retrospettiva del 1971 al Montclair e la mostra del 1983 al Hudson River Museum, ha permesso agli studiosi di tracciare lo sviluppo del dipinto più ampio. Il trasferimento dell'opera dalla Corcoran Gallery of Art alla National Gallery of Art nel 2015 ha garantito la sua conservazione e accessibilità pubblica, assicurando il suo ruolo continuo nello studio dell'arte americana su carta.