Artwork

Estudio para "Dance on the Battery in Presence of Peter Stuyvesant"

Estudio para "Dance on the Battery in Presence of Peter Stuyvesant" is a charcoal drawing by the Romanticist artist Asher Brown Durand. It dates from 1838 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

About this work

Vista general

Estudio para Danza en el Battery en presencia de Peter Stuyvesant es un dibujo preparatorio de Asher Brown Durand, creado circa 1838.

Estudio para Danza en el Battery en presencia de Peter Stuyvesant es un dibujo preparatorio de Asher Brown Durand, creado circa 1838. Ejecutado en carbón con tiza marrón y blanca sobre papel de hilo azul grisáceo, la obra mide 43.18 por 68.9 centímetros. El boceto sirve como estudio para una composición más amplia que explora la historia temprana de Nueva York y forma parte de la Corcoran Collection, donada por Mary Bartlett Cowdrey. Ingresó en la National Gallery of Art en Washington, D.C., en 2015, donde se conserva bajo el número de inventario 2015.19.575.

Tema y significado

El dibujo representa una reunión comunitaria ambientada en la Nueva Ámsterdam del siglo XVII, específicamente una danza en el Battery en presencia del director general colonial Peter Stuyvesant. En el centro de la composición, un hombre sentado con un bastón, presumiblemente Stuyvesant, y una mujer sentada forman el par focal principal, flanqueados por figuras de pie y sentadas, incluidos niños. A la izquierda, una figura robusta de pie levanta una botella o una copa, introduciendo un elemento festivo. La obra también representa específicamente a la figura histórica Anthony Van Corlaer. Las figuras a la derecha permanecen apenas desarrolladas, con una que muestra una forma circular oscura en el torso, y una figura de pie con el brazo levantado aparece en el fondo oscurecido sobre el grupo central.

Técnica y estilo

Durand empleó una paleta restringida de tiza negra y blanca o carbón con lavado marrón sobre un fondo azul grisáceo. La técnica varía considerablemente en toda la hoja, lo que indica su naturaleza preparatoria. Las figuras centrales presentan un modelado acabado y lavado marrón, mientras que las figuras en los bordes permanecen en contornos lineales tenues. Un sombreado oscuro y denso ocupa la parte superior izquierda y el fondo central, creando un efecto nuboso y atmosférico. La finalización desigual sugiere que el artista estaba trabajando en la composición, centrando su atención en el grupo central mientras dejaba los elementos periféricos sin resolver. Los bordes del papel parecen ásperos y ligeramente desgarrados.

Historia y procedencia

El dibujo fue creado circa 1838. Pasó por la colección de Mary Bartlett Cowdrey en Nueva York antes de ingresar a la Corcoran Gallery of Art en Washington, D.C., en 1948. En 2015, la National Gallery of Art adquirió la obra. Ha sido incluido en varias exposiciones, comenzando con una retrospectiva de Durand en el Montclair Art Museum en Nueva Jersey en 1971. Las exposiciones posteriores incluyen American Pastels from the Corcoran Collection en la Corcoran Gallery of Art en 1978, Early America on Paper en la misma institución en 1981, y Asher B. Durand: An Engraver's and a Farmer's Art en el Hudson River Museum en Yonkers, Nueva York, en 1983.

Contexto

Asher Brown Durand fue una figura prominente en el arte estadounidense del siglo XIX, y este dibujo se relaciona con su mayor compromiso con temas históricos y paisajísticos. La obra ha recibido atención académica, notablemente de Linda Crocker Simmons, quien la catalogó en la publicación de 1983 American Drawings, Watercolors, Pastels, and Collages in the Collection of the Corcoran Gallery of Art. También fue discutida en el contexto de la carrera más amplia de Durand por David B. Lawall en su catálogo de exposición de 1971 y su monografía de 1977, y más tarde por Franklin Kelly y otros en el catálogo sistemático de 1996 de la National Gallery of Art sobre pinturas estadounidenses.

Legado

Como estudio preparatorio, el dibujo ofrece una visión del proceso compositivo de Durand y su enfoque de las escenas de género históricas. Su inclusión en exposiciones importantes, como la retrospectiva de 1971 en Montclair y la exposición de 1983 en el Hudson River Museum, ha permitido a los estudiosos rastrear el desarrollo de la pintura más grande. La transferencia de la obra de la Corcoran Gallery of Art a la National Gallery of Art en 2015 ha asegurado su preservación y accesibilidad pública, garantizando su papel continuo en el estudio del arte estadounidense sobre papel.