《彼得·斯图伊弗桑特在场时的炮台舞会习作》

杜兰德在蓝灰色底色上仅使用黑白粉笔或炭笔，并辅以棕色渲染。整幅纸面的技法变化显著，显示出其作为预备稿的性质。中心人物具有精细的明暗塑造与棕色渲染，而边缘人物则仅以淡墨线条勾勒轮廓。左上角与中心背景区域布满浓重的深色阴影，营造出云雾缭绕的氛围效果。这种不均衡的完成度表明艺术家正在推敲构图，将注意力集中于中心群像，而周边元素尚未定稿。纸张边缘显得粗糙，略有撕裂。

该素描创作于约 1838 年。它曾为纽约的玛丽·巴特利特·考德里所收藏，后于 1948 年入藏华盛顿特区的科科伦艺术画廊。2015 年，国家美术馆购得此作。该作品曾参展多次，始于 1971 年在新泽西州蒙特克莱尔艺术博物馆举办的杜兰德回顾展。后续展览包括：1978 年在科科伦艺术画廊展出的“科科伦收藏中的美国粉彩画”，1981 年同机构展出的“纸上的早期美国”，以及 1983 年在纽约扬克斯的哈德逊河博物馆展出的“阿舍尔·B·杜兰德：版画师与农夫的艺术”。

阿舍尔·布朗·杜兰德是十九世纪美国艺术的重要人物，这幅素描体现了他对历史题材与风景画的广泛涉猎。该作品已受到学界关注，尤其是琳达·克罗克·西蒙斯，她在 1983 年出版的《科科伦艺术画廊收藏中的美国素描、水彩、粉彩与拼贴》中对其进行了著录。戴维·B·劳尔在其 1971 年的展览图录与 1977 年的专著中，从杜兰德更广阔的职业生涯角度对此作了讨论；此后，富兰克林·凯利等人也在 1996 年国家美术馆美国绘画系统图录中对此进行了论述。

作为一幅预备性习作，该素描揭示了杜兰德的构图过程及其对历史风俗画的创作方法。其入选重要展览，如 1971 年蒙特克莱尔回顾展与 1983 年哈德逊河博物馆展览，使学者得以追溯那幅大型绘画的发展脉络。2015 年，该作品从科科伦艺术画廊转至国家美术馆，确保了其保存状况与公众可及性，使其在纸本美国艺术研究中持续发挥重要作用。