Artwork

Study for "Dance on the Battery in Presence of Peter Stuyvesant"

Study for "Dance on the Battery in Presence of Peter Stuyvesant" is a charcoal drawing by the Romanticist artist Asher Brown Durand. It dates from 1838 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

About this work

Überblick

Study for Dance on the Battery in Presence of Peter Stuyvesant ist eine vorbereitende Zeichnung von Asher Brown Durand, die um 1838 entstand.

Study for Dance on the Battery in Presence of Peter Stuyvesant ist eine vorbereitende Zeichnung von Asher Brown Durand, die um 1838 entstand. Das Werk wurde mit Kohle sowie brauner und weißer Kreide auf blaugrauem Büttenpapier ausgeführt und misst 43,18 mal 68,9 Zentimeter. Die Skizze dient als Studie für eine größere Komposition, die die frühe Geschichte New Yorks erforscht, und ist Teil der Corcoran Collection, die von Mary Bartlett Cowdrey gestiftet wurde. Sie gelangte 2015 in die National Gallery of Art in Washington, D.C., wo sie unter der Inventarnummer 2015.19.575 geführt wird.

Motiv und Bedeutung

Die Zeichnung zeigt eine gemeinschaftliche Versammlung im New Amsterdam des siebzehnten Jahrhunderts, genauer gesagt einen Tanz auf der Battery in Anwesenheit des kolonialen Generalgouverneurs Peter Stuyvesant. Im Zentrum der Komposition bilden ein sitzender Mann mit einem Stock, vermutlich Stuyvesant, und eine sitzende Frau das primäre Fokuspärchen, flankiert von stehenden und sitzenden Figuren, darunter Kinder. Links erhebt eine kräftige stehende Figur eine Flasche oder ein Glas und führt so ein festliches Element ein. Das Werk stellt zudem die historische Figur Anthony Van Corlaer dar. Die Figuren auf der rechten Seite bleiben kaum ausgearbeitet, wobei eine eine dunkle kreisförmige Form am Rumpf zeigt, und eine stehende Figur mit erhobenem Arm erscheint im verdunkelten Hintergrund über der zentralen Gruppe.

Technik und Stil

Durand verwendete eine eingeschränkte Palette aus schwarzer und weißer Kreide oder Kohle mit braunem Lasurton auf einem blaugrauen Grund. Die Technik variiert auf dem Blatt erheblich, was ihren vorbereitenden Charakter unterstreicht. Die zentralen Figuren weisen eine fertige Modellierung und braunen Lasurton auf, während die Figuren an den Rändern nur in schwachen linearen Konturen bleiben. Schwere dunkle Schattierungen füllen den oberen linken und mittleren Hintergrund und erzeugen einen wolkenartigen, atmosphärischen Effekt. Die unvollendete Ausführung deutet darauf hin, dass der Künstler die Komposition ausarbeitete, wobei er seine Aufmerksamkeit auf die zentrale Gruppe konzentrierte und periphere Elemente offen ließ. Die Papierkanten wirken rau und leicht zerrissen.

Geschichte und Provenienz

Die Zeichnung entstand um 1838. Sie gelangte über die Sammlung von Mary Bartlett Cowdrey in New York, bevor sie 1948 in die Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C., überging. 2015 erwarb die National Gallery of Art das Werk. Es wurde in mehreren Ausstellungen gezeigt, beginnend mit einer Durand-Retrospektive im Montclair Art Museum in New Jersey im Jahr 1971. Weitere Ausstellungen umfassen American Pastels from the Corcoran Collection in der Corcoran Gallery of Art im Jahr 1978, Early America on Paper in derselben Institution im Jahr 1981 sowie Asher B. Durand: An Engraver's and a Farmer's Art im Hudson River Museum in Yonkers, New York, im Jahr 1983.

Kontext

Asher Brown Durand war eine herausragende Figur in der amerikanischen Kunst des neunzehnten Jahrhunderts, und diese Zeichnung steht im Zusammenhang mit seinem breiteren Engagement für historische und landschaftliche Sujets. Das Werk hat wissenschaftliche Aufmerksamkeit erhalten, insbesondere von Linda Crocker Simmons, die es im Katalog der 1983 veröffentlichten Publikation American Drawings, Watercolors, Pastels, and Collages in the Collection of the Corcoran Gallery of Art aufnahm. Es wurde zudem im Kontext von Durands weiterer Laufbahn von David B. Lawall in seinem Ausstellungskatalog von 1971 und seiner Monografie von 1977 sowie später von Franklin Kelly und anderen im systematischen Katalog der National Gallery of Art zu amerikanischen Gemälden von 1996 diskutiert.

Vermächtnis

Als vorbereitende Studie bietet die Zeichnung Einblicke in Durands kompositorischen Prozess und seinen Ansatz zu historischen Genreszenen. Ihre Aufnahme in bedeutende Ausstellungen, wie die Montclair-Retrospektive von 1971 und die Ausstellung im Hudson River Museum von 1983, hat es Forschern ermöglicht, die Entwicklung des größeren Gemäldes nachzuvollziehen. Die Überführung des Werks von der Corcoran Gallery of Art zur National Gallery of Art im Jahr 2015 hat seine Erhaltung und öffentliche Zugänglichkeit gesichert und stellt sicher, dass es weiterhin eine Rolle bei der Erforschung der amerikanischen Kunst auf Papier spielt.