Artwork

Saint Eustace

Saint Eustace is an ink print by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1500 and is held in the collection of the Metropolitan Museum of Art. 『聖ユスタス』は、アルブレヒト・デュラーによる宗教的な銅版画で、約1500年に制作されました。聖ユスタスと聖フベルトゥスの鹿を描いています。.

Inscription: Inscribed:in plate, bottom center, in sheet: AD [artist's monogram]; verso, lower center, in graphite by a later hand: 57; verso, lower left, in graphite by a later hand: NR [?] 31509; verso, bottom left, in graphite by a later hand: B - 15222 [upside down]
Markings: Marked:verso, stamp in black ink on bottom left corner: JO [?]; R. Horace Gallatin-National Gallery stamp.

About this work

主題と意味

この版画は、ローマの将軍プラキドゥス（後の聖ユスタス）が狩りの最中に、シカの角の間に十字架の幻視を見る瞬間を描いています。デュラーは、聖人を中景に跪き、畏敬の念に打たれる姿として表現し、一時的に馬とグレイハウンドを置き去りにしています。これら二匹の犬は前景を占めています。この構図の選択により、観客の視線はリアルに描かれた木々を通り抜け、遠景の岩場にある城へと導かれます。

おそらく『黄金伝説』に触発されたこの作品は、その多様性における創造の賛歌であり、聖人の当時の狩猟衣装や道具といった人工的な要素 alongside 自然の詳細な観察を示しています。この作品は、デュラーの動物の比例に関する研究を反映し、ピサネッロによる同様の主題や動物研究の先行作品の影響を認めています。

技法と様式

『聖ユスタス』は、約1501年に漉き紙に施された銅版画です。これはデュラー最大の銅版画であり、その絵画的野心を最も鮮明に証明する版画の一つです。この野心は、刷りの形式と、彫刻刀の驚異的な掌握によって支えられています。この熟練によって、彼は空間を構築し、構図を深めるための多様なグレースケールを得ています。あらゆる形態における自然の描写は完全に完成されており、リアルに描かれた木々と、同時に壮大でありながら童話的な風景が特徴です。構図は場面全体に散りばめられた極めて豊かな細部で構成されていますが、デュラーはプラキドゥスの当時の衣装や狩猟道具にも特別な注意を払っています。シキの出現を担うシカを凌駕するほどに、紙の右側を巧みに占める馬は、理想の動物の比例に関する芸術家の考察において決定的な一歩を示しています。

現存する唯一の準備素描は、ウィンザーの王室コレクションにあるグレイハウンドの横顔で、ピサネッロの素描と比較可能であり、デュラーが明らかにその同主題および動物研究の作品を知っていたことを示しています。

歴史と来歴

1501年とされる『聖ユスタス』は、アルブレヒト・デュラーによってドイツ・ルネサンス初期のニュルンベルクで制作された銅版画です。構図は、デュラーの教父アントン・ケーベルガーが1488年に同市で出版した『黄金伝説』に触発された可能性が高いです。この版画は、1520年から1521年のネーデルラントへの旅の間、芸術家によって広く流通し、16世紀を通じて収集家の間で人気があり、ジョルジョ・ヴァザーリによって「いくつかの犬の比類なき多様性」によって称賛されました。銅板は世紀末まで皇帝ルドルフ2世の手に渡り、金箔を施された刷りか、あるいは原版として存在し、その後18世紀にシルクに刷られた複数の刷りが作られました。1929年、ロンドンの画商ノードラー・アンド・カンパニーが、ある刷りをニューヨークの収集家R. ホレース・ガラティンに売却し、彼は1949年にこれをワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに遺贈しました。この版画は、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵されており、1949年にR. ホレース・ガラティンからの寄贈としてコレクションに加えられました。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートの所蔵記録については、引用された資料には明記されていません。また、マサチューセッツ州ケンブリッジのハーバード・アート・ミュージアムズに属するフォッグ・アート・ミュージアムも、現存する最も優れたコピーの一つとされる刷りを所蔵しています。

文脈

『聖ユスタス』は、デュラーの初期成熟期における最も野心的な銅版画として広く認識されており、その技術的完成度と野心的な構図が称賛されています。ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』（1568年）における初期の評価は、この版画の有名な犬々に焦点を当て、猟犬の多様性と品質を模範として挙げています。彫刻刀による微妙なグラデーションと大気的な風景によって達成された、この作品の層状の空間は、デュラーの自然と人体の研究の集大成と見なされました。

16世紀には、この版画は貴重な収集品として流通し、ルドルフ2世は世紀末までに金箔を施された刷りか原版を取得しました。17世紀の趣味は、シルクに刷られたような豪華な変種を好み、この版画が信仰的なイメージであると同時に高級工芸品としての地位を強調しました。後に、クラナハがパリの審判（1508年）でその猟犬の一つを翻案したことは、ドイツ美術全体におけるその形式的な影響を示しています。