Inscription: Inscribed:in plate, bottom center, in sheet: AD [artist's monogram]; verso, lower center, in graphite by a later hand: 57; verso, lower left, in graphite by a later hand: NR [?] 31509; verso, bottom left, in graphite by a later hand: B - 15222 [upside down]
Markings: Marked:verso, stamp in black ink on bottom left corner: JO [?]; R. Horace Gallatin-National Gallery stamp.

About this work

Assunto e Significado

A gravura retrata o general romano Plácido, posteriormente São Eustáquio, durante uma caça em que experimenta uma visão divina de um crucifixo aparecendo entre as hastes de um cervo. Dürer retrata o santo como um cavaleiro ajoelhado em reverência no plano médio, tendo momentaneamente abandonado seu cavalo e seus galgos, que ocupam o primeiro plano. Essa escolha compositiva direciona o olhar do espectador através de árvores realisticamente renderizadas em direção a um castelo em um afloramento rochoso ao longe.

Provavelmente inspirada pela Lenda Dourada, a obra serve como uma glorificação da Criação em toda a sua diversidade, exibindo observações detalhadas da natureza ao lado de elementos humanos como o traje de caça contemporâneo do santo e seu equipamento. A peça reflete o estudo de Dürer sobre as proporções animais e reconhece a influência dos tratamentos anteriores de Pisanello sobre temas semelhantes e estudos de animais.

Técnica e Estilo

Através dessa maestria ele obtém uma paleta variada de cinzas que ajuda a construir o espaço e a aprofundar a composição.

São Eustáquio é uma gravura em cobre, executada em papel vergê por volta de 1501. É a maior placa de cobre de Dürer e uma das estampas que mais eloquentemente testemunha sua ambição pictórica, uma qualidade sustentada tanto pelo formato da impressão quanto por um notável domínio do buril. Através dessa maestria ele obtém uma paleta variada de cinzas que ajuda a construir o espaço e a aprofundar a composição. A representação da natureza, em todas as suas formas, está plenamente realizada, com árvores renderizadas realisticamente e uma paisagem que é simultaneamente monumental e de conto de fadas. A composição é extremamente rica em detalhes espalhados pela cena, enquanto Dürer também reserva cuidado particular para o traje contemporâneo de Plácido e seu equipamento de caça. O cavalo que magistralmente ocupa o lado direito da folha, a ponto de eclipsar o cervo que carrega a aparição de Cristo, marca um passo decisivo nas reflexões do artista sobre as proporções animais ideais.

O único estudo preparatório sobrevivente é um galgo de perfil na Royal Collection em Windsor, comparável a desenhos de Pisanello, cujo trabalho sobre o mesmo tema e estudos de animais Dürer demonstravelmente conhecia.

História e Procedência

Datada de 1501, São Eustáquio é uma gravura de Albrecht Dürer produzida em Nuremberg durante o início do Renascimento Alemão. A composição provavelmente se baseou na Legenda Aurea, publicada na cidade em 1488 pelo padrinho de Dürer, Anton Koberger. A estampa foi amplamente distribuída pelo artista durante sua viagem de 1520-1521 aos Países Baixos e tornou-se um item de colecionador cobiçado ao longo do século XVI, elogiada por Giorgio Vasari pela variedade de alguns cães inégalables. A placa de cobre passou para o imperador Rudolf II no final do século, onde existia como uma impressão dourada ou a matriz original, antes que múltiplas impressões do século XVIII em seda fossem tiradas. Em 1929, o negociante londrino Knoedler & Co. vendeu uma impressão para o colecionador nova-iorquino R. Horace Gallatin, que em 1949 a legou à National Gallery of Art, Washington, D.C. A estampa está em poder da National Gallery of Art, Washington, D.C., onde entrou para a coleção como um presente de R. Horace Gallatin em 1949. Seu registro de aquisição na National Gallery of Art não é especificado nas fontes citadas. O Fogg Art Museum, Harvard Art Museums, Cambridge, Massachusetts, também possui uma impressão que é descrita como uma das melhores cópias sobreviventes.

Contexto

São Eustáquio é amplamente considerado a gravura mais ambiciosa de Dürer em sua maturidade precoce, elogiada por sua maestria técnica e composição ambiciosa. A recepção precoce nas Vidas de Vasari (1568) destaca os cães celebrados da estampa, destacando a variedade e a qualidade dos sabujos como exemplares. O espaço em camadas da obra, alcançado através de sutis graduações do trabalho de buril e paisagem atmosférica, foi visto como uma síntese do estudo de Dürer sobre a natureza e a forma humana.

No século XVI a gravura circulou como um item de colecionador de grande valor, com Rudolf II adquirindo uma impressão dourada ou a matriz no final do século. O gosto do século XVII favoreceu variantes luxuosas, incluindo impressões em seda, ressaltando o status da estampa como imagem devocional e artefato de luxo. Posteriormente, a adaptação de Cranach de um de seus cães no Julgamento de Páris (1508) sinaliza sua influência formal através da arte alemã.