Inscription: Inscribed:in plate, bottom center, in sheet: AD [artist's monogram]; verso, lower center, in graphite by a later hand: 57; verso, lower left, in graphite by a later hand: NR [?] 31509; verso, bottom left, in graphite by a later hand: B - 15222 [upside down]
Markings: Marked:verso, stamp in black ink on bottom left corner: JO [?]; R. Horace Gallatin-National Gallery stamp.

About this work

主题与寓意

这幅版画描绘了罗马将军普拉西德斯（后为圣尤斯塔斯）在狩猎时经历神迹的场景：一只雄鹿的鹿角之间显现出十字架的异象。丢勒将这位圣徒表现为一名跪在画面中景的骑士，他暂时离开了位于前景的骏马与灵缇犬。这一构图安排引导观者的视线穿过写实描绘的树木，投向远处岩石岬角上的一座城堡。

该作品很可能取材于《黄金传说》，旨在颂扬创造物在多样性中的辉煌，既展现了细致入微的自然观察，也呈现了圣徒当代的狩猎装束与器具等人造元素。此作反映了丢勒对动物比例的研究，并承认了皮萨内洛早期同类题材作品及动物研究对其产生的影响。

技法与风格

《圣尤斯塔斯》是一幅约作于 1501 年的铜版画，印制于麻纸之上。这是丢勒最大的铜版作品之一，也是最能彰显其绘画雄心的版画之一，这种特质既得益于印制的幅面，也归功于其对刻刀出神入化的掌控。凭借这种精湛技艺，他获得了丰富的灰色调层次，有助于构建空间并深化构图。对自然万物的描绘已臻化境，树木刻画写实，景观既具纪念碑式的宏伟，又带有童话般的意境。构图细节极为丰富，散布于整个画面之中；同时，丢勒对普拉西德斯的当代服饰及其狩猎装备也倾注了特别的匠心。右侧那匹占据主导地位的马匹，其表现力甚至盖过了承载基督异象的雄鹿，标志着艺术家在理想动物比例思考上的决定性突破。

现存唯一的预备性习作是温莎皇家收藏中的一只侧面灵缇犬素描，可与皮萨内洛的素描相媲美，丢勒显然熟知后者在同类题材及动物研究方面的作品。

历史与流传

霍勒斯·加拉廷，后者于 1949 将其遗赠给华盛顿特区的国家美术馆。该版画现藏于华盛顿特区国家美术馆，于 1949 年作为 R.

《圣尤斯塔斯》创作于 1501 年，是阿尔布雷希特·丢勒在德国文艺复兴早期于纽伦堡制作的铜版画。其构图很可能取材于《黄金传说》，该书由丢勒的教父安东·科贝格尔于 1488 年在纽伦堡出版。该版画在艺术家 1520 至 1521 年前往低地国家的旅途中广泛流传，并在整个十六世纪成为备受追捧的收藏珍品，被乔尔乔·瓦萨里赞誉为拥有“无与伦比的猎犬多样性”。至该世纪末，铜版落入皇帝鲁道夫二世手中，当时它或以镀金印样、或以原版母版的形式存在，随后在十八世纪制作了多幅印在丝绸上的印样。1929 年，伦敦经销商诺德与公司将一幅印样售予纽约收藏家 R. 霍勒斯·加拉廷，后者于 1949 将其遗赠给华盛顿特区的国家美术馆。该版画现藏于华盛顿特区国家美术馆，于 1949 年作为 R. 霍勒斯·加拉廷的赠礼入藏。所引资料中未明确说明其在国家美术馆的 accession 记录。哈佛大学福格艺术博物馆（现属哈佛艺术博物馆，位于马萨诸塞州剑桥市）也藏有一幅印样，被描述为现存最精美的版本之一。

背景

《圣尤斯塔斯》被广泛视为丢勒早期成熟期最具雄心的版画，因其精湛的技艺与宏大的构图而备受赞誉。瓦萨里在《艺苑名人传》（1568）中的早期评价突出了该版画中备受称颂的猎犬，特别指出猎犬的多样性与品质堪称典范。作品通过刻刀技法的微妙渐变与氛围化的景观营造出层次丰富的空间，被视为丢勒对自然与人体形态研究的集大成之作。

在十六世纪，该版画作为珍贵的收藏品广泛流传，鲁道夫二世于该世纪末收藏了一幅镀金印样或原版母版。十七世纪的审美偏好奢华变体，包括印在丝绸上的印样，进一步凸显了该版画作为宗教图像与奢侈品双重身份的地位。后来，克拉纳赫在 1508 年的《帕里斯的审判》中借鉴了其中一只猎犬的形象，标志着其对德国艺术的形式影响。