Inscription: Inscribed:in plate, bottom center, in sheet: AD [artist's monogram]; verso, lower center, in graphite by a later hand: 57; verso, lower left, in graphite by a later hand: NR [?] 31509; verso, bottom left, in graphite by a later hand: B - 15222 [upside down]
Markings: Marked:verso, stamp in black ink on bottom left corner: JO [?]; R. Horace Gallatin-National Gallery stamp.

About this work

주제와 의미

아마도 황금전설에서 영감을 받은 이 작품은 모든 다양성 속의 창조를 찬양하는 역할을 하며, 성인의 당시 사냥 복장과 장비 같은 인공 요소 alongside 자연에 대한 세밀한 관찰을 함께 보여준다.

이 목판화는 로마 장군 플라시두스, 즉 이후 성 에우스타키우스가 사냥을 하다가 사슴의 뿔 사이에서 십자가의 신비로운 환시를 경험하는 장면을 묘사한다. 뒤러는 중경에 무릎을 꿇고 경외감에 잠긴 성인을 기병으로 표현했으며, 그는 잠시 말을 버리고 전경에 자리 잡은 그레이하운드와 함께 있다. 이러한 구성 선택은 사실적으로 묘사된 나무들을 통해 시선을 멀리 떨어진 바위 언덕 위의 성채로 이끈다.

아마도 황금전설에서 영감을 받은 이 작품은 모든 다양성 속의 창조를 찬양하는 역할을 하며, 성인의 당시 사냥 복장과 장비 같은 인공 요소 alongside 자연에 대한 세밀한 관찰을 함께 보여준다. 이 작품은 뒤러의 동물 비례에 대한 연구를 반영하며, 피사넬로의 유사 주제와 동물 연구에 대한 초기 작품들의 영향을 인정한다.

기법과 양식

성 에우스타키우스는 1501 년경 제작된 구리판에 새긴 목판화로, 직조지에 인쇄되었다. 이는 뒤러의 가장 큰 구리판 중 하나이며, 그의 화풍적 야심을 가장 극적으로 보여주는 판화 중 하나이다. 이러한 야심은 인상의 형식과 더불어 뛰어난 구리판 조각 도구 사용 능력에 의해 유지된다. 이러한 숙련을 통해 그는 공간을 구축하고 구성을 깊게 하는 다양한 회색 팔레트를 얻는다. 모든 형태의 자연 묘사는 완전히 완성되었으며, 나무는 사실적으로 표현되었고 풍경은 동시에 웅장하고 동화적이다. 구성은 장면 전체에 흩어진 매우 풍부한 세부 사항으로 가득 차 있으며, 뒤러는 플라시두스의 당시 의상과 사냥 장비에도 특별한 주의를 기울였다. 종지의 오른쪽을 압도적으로 차지하여 그리스도의 현현을 지닌 사슴까지 가릴 정도로 장인정신으로 표현된 말은 예술가가 이상적인 동물 비례에 대해 고민하는 과정에서 결정적인 단계를 보여준다.

유일하게 남아 있는 준비 스케치는 윈저에 있는 왕립 컬렉션에 있는 그레이하운드의 측면도로, 피사넬로의 드로잉과 비교 가능하며, 뒤러가 명확히 알고 있던 동일한 주제와 동물 연구에 대한 피사넬로의 작업을 반영한다.

역사와 소장 이력

1501 년으로 날짜가 표기된 성 에우스타키우스는 초기 독일 르네상스 시기 뉘른베르크에서 알브레히트 뒤러가 제작한 목판화이다. 이 구성은 1488 년 뒤러의 대부인 안톤 코베르거가 이 도시에서 출판한 황금전설에서 영감을 받았을 가능성이 높다. 이 판화는 1520-1521 년 저지대 국가로의 여행 동안 예술가에 의해 널리 유통되었으며, 16 세기 내내 수집가들의 구미에 맞는 아이템이 되었고, 조르조 바사리는 "비교할 수 없는 몇몇 개들의 다양성"을 칭찬했다. 구리판은 세기 말에 황제 루돌프 2 세에게 넘어갔으며, 금박이 입혀진 인상이나 원래 판으로 존재하다가 18 세기에 실크에 여러 번 인쇄되었다. 1929 년 런던 딜러인 노드러 앤 컴퍼니가 인상을 뉴욕 수집가 R. 호레이스 갈라틴에게 팔았으며, 그는 1949 년 워싱턴 D.C.의 국립미술관에 기증했다. 이 판화는 워싱턴 D.C.의 국립미술관에 소장되어 있으며, 1949 년 R. 호레이스 갈라틴의 기증으로 컬렉션에 편입되었다. 국립미술관의 소장 기록은 인용된 자료에 명시되지 않았다. 매사추세츠주 케임브리지에 있는 하버드 미술관 포그 미술관도 가장 훌륭한 현존 복사본 중 하나로 묘사되는 인상을 소장하고 있다.

맥락

성 에우스타키우스는 초기 성숙기 뒤러의 가장 야심 찬 목판화로 널리 인정받으며, 기술적 숙련도와 야심 찬 구성으로 칭찬을 받는다. 바사리의 생애(1568) 에 나타난 초기 수용은 이 판화의 유명한 개들을 강조하며, 그레이하운드의 다양성과 품질을 모범적으로 꼽았다. 구리판 조각 도구의 미묘한 그라데이션과 대기적 풍경을 통해 달성된 작품의 층위적 공간은 뒤러의 자연과 인간 형상에 대한 연구의 집약으로 간주되었다.

16 세기에는 이 목판화가 귀중한 수집가 아이템으로 유통되었으며, 루돌프 2 세는 세기 말에 금박이 입혀진 인상이나 판을 획득했다. 17 세기의 취향은 실크에 인쇄된 인상 등을 포함한 호화로운 변형들을 선호했으며, 이는 이 판화가 종교적 이미지이자 호화로운 유물로서의 지위를 강조한다. 이후, 1508 년 파리스의 심판에서 크라나흐가 이 중 한 마리의 개를 차용한 것은 독일 미술 전반에 걸친 형식적 영향을 보여준다.