Artwork

Святой Евстафий

Святой Евстафий is an ink print by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1500 and is held in the collection of the Metropolitan Museum of Art.

Inscription: Inscribed:in plate, bottom center, in sheet: AD [artist's monogram]; verso, lower center, in graphite by a later hand: 57; verso, lower left, in graphite by a later hand: NR [?] 31509; verso, bottom left, in graphite by a later hand: B - 15222 [upside down]
Markings: Marked:verso, stamp in black ink on bottom left corner: JO [?]; R. Horace Gallatin-National Gallery stamp.

About this work

Сюжет и смысл

Произведение отражает изучение Дюрером пропорций животных и признает влияние более ранних работ Пизанелло на аналогичные сюжеты и исследования животных.

Гравюра изображает римского полководца Плицида, впоследствии святого Евстафия, во время охоты, когда ему является божественное видение распятия, возникшего между рогами оленя. Дюрер изображает святого как рыцаря, преклонившего колени в благоговении на среднем плане, на мгновение оставившего своего коня и борзых, занимающих передний план. Этот композиционный прием направляет взгляд зрителя через реалистично изображенные деревья к замку на скалистом выступе вдали.

Вероятно, вдохновленная «Золотой легендой», работа служит прославлением Творения во всем его многообразии, демонстрируя детальные наблюдения природы наряду с рукотворными элементами, такими как современная охотничья одежда и снаряжение святого. Произведение отражает изучение Дюрером пропорций животных и признает влияние более ранних работ Пизанелло на аналогичные сюжеты и исследования животных.

Техника и стиль

«Святой Евстафий», это гравюра на меди, выполненная на бумаге с водяными знаками около 1501 года. Это самая большая медная пластина Дюрера и одна из гравюр, наиболее ярко свидетельствующих о его живописных амбициях, качество, которое поддерживается как форматом оттиска, так и выдающимся владением штихелем. Благодаря этому мастерству он добивается разнообразной палитры серых тонов, помогающей построить пространство и углубить композицию. Изображение природы во всех ее формах полностью завершено: деревья выполнены реалистично, а пейзаж одновременно монументален и сказочен. Композиция чрезвычайно богата деталями, разбросанными по сцене, при этом Дюрер также уделяет особое внимание современному костюму Плицида и его охотничьему снаряжению. Конь, мастерски занимающий правую сторону листа, до такой степени затмевающий оленя с явлением Христа, знаменует решающий шаг в размышлениях художника об идеальных пропорциях животных. Единственным сохранившимся подготовительным этюдом является профиль борзой из Королевской коллекции в Виндзоре, сопоставимый с рисунками Пизанелло, работы которого на тот же сюжет и исследования животных Дюрер, несомненно, знал.

История и провенанс

Датированная 1501 годом, гравюра «Святой Евстафий» работы Альбрехта Дюрера была создана в Нюрнберге в период раннего немецкого Возрождения. Композиция, вероятно, опиралась на «Золотую легенду», опубликованную в этом городе в 1488 году крестным отцом Дюрера Антоном Кобергером. Гравюра широко распространялась художником во время его путешествия в Нидерланды в 1520-1521 годах и стала востребованным предметом коллекционирования на протяжении шестнадцатого века, получив похвалу от Джорджо Вазари за «разнообразие некоторых собак, не имеющих равных». Медная пластина к концу столетия перешла к императору Рудольфу II, где существовала в виде золоченого оттиска или оригинальной матрицы, прежде чем были сделаны множественные оттиски на шелке в восемнадцатом веке. В 1929 году лондонский дилер Knoedler & Co. продал оттиск нью-йоркскому коллекционеру Р. Хорасу Галлатину, который в 1949 году завещал его Национальной галерее искусства в Вашингтоне, округ Колумбия. Гравюра хранится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, куда она поступила в дар от Р. Хораса Галлатина в 1949 году. Ее регистрационный номер в Национальной галерее искусства не указан в цитируемых источниках. Музей искусств Фогг, Художественные музеи Гарварда, Кембридж, штат Массачусетс, также хранит оттиск, описываемый как один из лучших сохранившихся экземпляров.

Контекст

«Святой Евстафий» широко считается самой амбициозной гравюрой Дюрера периода ранней зрелости, получившей похвалу за техническое мастерство и амбициозную композицию. Раннее восприятие в «Жизнеописаниях» Вазари (1568) выделяет знаменитых собак на гравюре, отмечая разнообразие и качество борзых как примерные. Многослойное пространство работы, достигнутое благодаря тонким градациям работы штихелем и атмосферному пейзажу, рассматривалось как итог изучения Дюрером природы и человеческой фигуры.

В шестнадцатом веке гравюра циркулировала как ценный предмет коллекционирования, причем Рудольф II приобрел золоченый оттиск или матрицу к концу столетия. В семнадцатом веке в моде были роскошные варианты, включая оттиски на шелке, что подчеркивало статус гравюры как одновременно религиозного образа и предмета роскоши. Позже адаптация Кранахом одной из борзых из этой гравюры в «Суде Париса» (1508) свидетельствует о ее формальном влиянии на немецкое искусство.