Artwork

Retrato de Baertje Martens

Retrato de Baertje Martens, by Rembrandt van Rijn, oil, 1640
Retrato de Baertje Martens, by Rembrandt van Rijn, oil, 1640

Retrato de Baertje Martens is an oil painting by the Dutch Golden Age artist Rembrandt van Rijn. It dates from 1640 and is held in the collection of the Hermitage Museum.

About this work

Actualmente cuelga en el Museo Estatal del Hermitage como pieza compañera del Retrato de Herman Doomer de Rembrandt.

Retrato de Baertje Martens es una pintura al óleo de 1640 de Rembrandt. Fue pintada sobre una tabla de roble utilizando pintura al óleo.

La obra fue comprada en París por Dmitri Alekseyevich Gallitzin para Catalina II de Rusia. Actualmente cuelga en el Museo Estatal del Hermitage como pieza compañera del Retrato de Herman Doomer de Rembrandt.

La pintura muestra la habilidad de Rembrandt con la luz y la textura. Visite el Museo Estatal del Hermitage para verlo en persona.

Panorama general

Retrato de Baertje Martens es una pintura al óleo sobre tabla de roble de 1640, obra de Rembrandt van Rijn. Con unas dimensiones de 76 por 56 centímetros, la obra representa a una mujer de frente ante un fondo oscuro e indefinido y se encuentra actualmente en el Museo del Hermitage en San Petersburgo. Funciona como pendant del Retrato de Herman Doomer, también de Rembrandt, que se conserva en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York. La pintura constituye un ejemplo significativo del retratismo de Rembrandt en la mitad de su carrera, demostrando su manejo sofisticado de la luz y la textura para transmitir el carácter y la posición social de su modelo.

Sujeto y significado

La pintura representa a Baertje Martens, quien nació alrededor de 1596 en Naarden y fue enterrada el 9 de junio de 1678 en la Nieuwezijds Kapel de Ámsterdam. Se trasladó a Ámsterdam a la edad de doce años, presumiblemente para trabajar como sirvienta en la Herengracht, y en 1618 se casó con el ebanista ámsterdamés Herman Doomer. También fue madre del pintor Lambert Doomer. La iconografía del retrato enfatiza su estado civil y su respetabilidad social. Lleva un gorro blanco que cubre su cabello, un gran cuello de encaje almidonado y vestimenta oscura con ribetes de piel marrón. Sus manos están entrelazadas a la altura de la cintura y se observa un anillo en uno de sus dedos, un claro símbolo de su matrimonio y su papel familiar.

Técnica y estilo

Rembrandt ejecutó la obra al óleo sobre soporte de tabla de roble. La composición está dominada por una paleta de marrones, negros y blancos. La luz incide con fuerza desde la izquierda, iluminando el rostro, el cuello y las manos de la modelo, mientras que el lado derecho de su figura se pierde en la sombra. El fondo muestra una gradación tonal sutil, desde tonos oscuros hasta un marrón más claro. La pincelada de Rembrandt varía a lo largo de la superficie: es suave y difuminada en el rostro, mientras que se emplea una textura más visible en la representación de la piel y las telas. Aunque la obra está firmada 'Rbrandt / f' en la esquina inferior izquierda, esta firma fue añadida en una fecha posterior. La datación de la pintura en 1640 se basa en la fecha inscrita en su pendant.

Historia y procedencia

Los dos retratos de Baertje Martens y Herman Doomer fueron probablemente encargados por el propio Herman Doomer. Tras su muerte en 1650, su viuda legó los retratos a su hijo, Lambert Doomer, en sus testamentos del 15 de julio de 1654, 23 de mayo de 1662 y 3 de septiembre de 1668. Estipuló que Lambert debía hacerse copias a su propia costa para sus hermanos, condición que aparentemente cumplió, ya que existen copias en una colección privada inglesa. Lambert dejó posteriormente los retratos a su sobrino, Herman Voster, un predicador. Un inventario realizado tras la muerte de Lambert lista las obras como dos retratos del fallecido padre y madre pintados por Rembrandt van Rijn y legados a Hermanus Voster. Voster probablemente vendió las pinturas antes de 1725. Un grabado de reproducción del retrato de Herman Doomer publicado en Londres en 1725 indica que entonces se encontraba en la colección de Anthony Cousein. La colección Cousein fue subastada en Langford's en Londres el 8 de febrero de 1750, donde los retratos se ofrecieron por separado como lote 53 y lote 54, provocando la separación del par. El retrato de Baertje Martens fue adquirido posteriormente en París por Dmitri Alekseyevich Gallitzin para la colección de la emperatriz Catalina II de Rusia, ingresando en el Museo del Hermitage donde permanece. La pintura fue expuesta en el Rijksmuseum de Ámsterdam y en el Museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam en 1956.

Contexto

Creado en los Países Bajos en 1640, el retrato se inscribe en un periodo prolífico de la carrera de Rembrandt, cuando gozaba de alta demanda para encargos privados en Ámsterdam. La obra ejemplifica su enfoque maduro del retrato, donde la presencia psicológica y las cualidades táctiles de los trajes se plasman mediante un dramático claroscuro y una pincelada variada. La separación de los pendants durante la subasta londinense de 1750 refleja la tendencia del mercado artístico histórico a dividir retratos emparejados, un destino común para este tipo de obras. La exposición de 1956, celebrada en el Rijksmuseum y el Museo Boijmans Van Beuningen para conmemorar el 350 aniversario del nacimiento de Rembrandt, subraya la importancia reconocida de la pintura dentro del catálogo del artista.

Portrait of Jaapgen Carelsdr.
Portrait of Jaapgen Carelsdr., Rembrandt van Rijn

Artist & collection

Portrait of Rembrandt van Rijn

Artist

Rembrandt van Rijn

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, known mononymously as Rembrandt, was a Dutch Golden Age painter, printmaker, and draughtsman.

Hermitage Museum

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