Artwork

Портрет Бертье Мартенс

Портрет Бертье Мартенс, by Rembrandt van Rijn, oil, 1640
Портрет Бертье Мартенс, by Rembrandt van Rijn, oil, 1640

Портрет Бертье Мартенс is an oil painting by the Dutch Golden Age artist Rembrandt van Rijn. It dates from 1640 and is held in the collection of the Hermitage Museum.

About this work

В настоящее время оно находится в Государственном Эрмитаже как парный портрет к работе Рембрандта «Портрет Германа Думера».

Портрет Бертье Мартенс, картина 1640 года работы Рембрандта. Она была написана маслом на дубовой панели. Произведение было приобретено в Париже Дмитрием Алексеевичем Голицыным для Екатерины II России. В настоящее время оно находится в Государственном Эрмитаже как парный портрет к работе Рембрандта «Портрет Германа Думера». Картина демонстрирует мастерство Рембрандта в работе со светом и фактурой. Посетите Государственный Эрмитаж, чтобы увидеть её лично.

Обзор

Портрет Бертье Мартенс, картина маслом на дубовой панели, написанная Рембрандтом ван Рейном в 1640 году. Размер полотна составляет 76 на 56 сантиметров. На картине изображена женщина, смотрящая прямо вперёд на тёмном, неопределённом фоне. В настоящее время произведение хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Оно является парным к портрету Германа Думера работы Рембрандта, который находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Эта работа представляет собой значимый пример портретного творчества Рембрандта середины его карьеры, демонстрируя его изысканное владение светом и фактурой для передачи характера и социального положения модели.

Сюжет и значение

Картина изображает Бертье Мартенс, родившуюся около 1596 года в Наардене и похороненную 9 июня 1678 года в Ньивейсдейс Капел в Амстердаме. В двенадцатилетнем возрасте она переехала в Амстердам, предположительно для работы служанкой на Геренграхт, и в 1618 году вышла замуж за амстердамского мебельщика Германа Думера. Она также была матерью художника Ламберта Думера. Иконография портрета подчёркивает её семейный статус и социальное уважение. Она одета в белый чепец, закрывающий волосы, широкий накрахмаленный воротник-гофре и тёмную одежду с отделкой из коричневого меха. Её руки сложены на уровне талии, а на одном из пальцев видно кольцо, явный символ её брака и семейной роли.

Техника и стиль

Рембрандт выполнил работу маслом на дубовой панели. Композиция доминирует палитрой коричневых, чёрных и белых тонов. Свет падает сильно слева, освещая лицо, воротник и руки модели, в то время как правая сторона её фигуры уходит в тень. Фон демонстрирует тонкую градацию тонов от тёмного к более светлому коричневому. Мазки Рембрандта варьируются по поверхности: они гладкие и слитные в изображении лица, тогда как в передаче меха и ткани используется более заметная фактура. Хотя работа подписана «Rbrandt / f» в нижнем левом углу, эта подпись была добавлена позже. Датировка картины 1640 годом основана на дате, указанной на парном портрете.

История и провенанс

Два портрета Бертье Мартенс и Германа Думера, вероятно, были заказаны самим Германом Думером. После его смерти в 1650 году его вдова завещала портреты их сыну Ламберту Думеру в своих завещаниях от 15 июля 1654 года, 23 мая 1662 года и 3 сентября 1668 года. Она постановила, что Ламберт должен за свой счёт сделать копии для своих братьев и сестёр, условие, которое он, по-видимому, выполнил, поскольку копии существуют в частной английской коллекции. Позже Ламберт завещал портреты своему племяннику, проповеднику Герману Фостеру. Опись, составленная после смерти Ламберта, перечисляет произведения как два портрета покойных отца и матери, написанные Рембрандтом ван Рейном и завещанные Германусу Фостеру. Фостер, вероятно, продал картины до 1725 года. Гравюра с портрета Германа Думера, опубликованная в Лондоне в 1725 году, указывает, что тогда она находилась в коллекции Энтони Кузена. Коллекция Кузена была распродана на аукционе в Лонгфорде в Лондоне 8 февраля 1750 года, где портреты были предложены отдельно как лот 53 и лот 54, что привело к разделению пары. Портрет Бертье Мартенс впоследствии был приобретён в Париже Дмитрием Алексеевичем Голицыным для коллекции императрицы Екатерины II России и поступил в Эрмитаж, где находится по сей день. Картина была выставлена в Рейксмузее в Амстердаме и в музее Бойманс ван Бёнингена в Роттердаме в 1956 году.

Контекст

Созданная в Нидерландах в 1640 году, эта работа относится к плодотворному периоду карьеры Рембрандта, когда он пользовался высоким спросом на частные заказы в Амстердаме. Произведение иллюстрирует его зрелый подход к портрету, где психологическое присутствие и тактильные качества костюмов передаются через драматический светотень и разнообразную манеру письма. Разделение парных портретов во время лондонского аукциона 1750 года отражает тенденцию исторического арт-рынка разделять парные портреты, что было распространённой судьбой для таких произведений. Выставка 1956 года, проведённая в Рейксмузее и музее Бойманс ван Бёнингена в честь 350-летия со дня рождения Рембрандта, подчёркивает признанную важность этой картины в каталоге художника.

Portrait of Jaapgen Carelsdr.
Portrait of Jaapgen Carelsdr., Rembrandt van Rijn

Artist & collection

Portrait of Rembrandt van Rijn

Artist

Rembrandt van Rijn

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, known mononymously as Rembrandt, was a Dutch Golden Age painter, printmaker, and draughtsman.

Hermitage Museum

Museum

Hermitage Museum

Continue through works from the same source collection.

This work is in the public domain (CC0). Image source: Hermitage Museum open access. Spotted an error in this record? Tell us.