Portrait of Gioconda (copy)

本作は油彩でキャンバスに描かれ、71センチメートル×53センチメートルの大きさである。色彩は茶色、深緑、暖かい肉色が支配的である。左側から柔らかな光が差し込み、顔と手を穏やかなグラデーションで造型しており、筆致は顔部や風景の霞んだ遠景において特に滑らかで溶け込んだものとなっている。画面全体に細かいクラックレが見られる。表現にはレオナルドの特徴であるスファマートが欠け、モデルの顔はルーヴル美術館の版本より若々しく見える。技法は表現力豊かで明瞭と評され、北ヨーロッパ、特にドイツ・フランドル派の影響が見られると推定されている。科学的分析により、下地層に重晶石、すなわち硫酸バリウムが検出された。この鉱物は1620年から1680年の間に特に多用された支持体の下地材料であり、これはレオナルドの死後の時期にあたり、従来の年代測定と矛盾し、17世紀の制作を示唆している。

本作はイタリアで制作されたが、発注の経緯や初期の所蔵者については不明である。やがてアンティクヴァリアート全連合協会の手に渡り、1931年に同協会の私的コレクションからサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に移管された。以降、同館に所蔵・展示されている。1931年の受入は、本作が主要な公立美術館のコレクションに正式加入した節目であり、以後の研究と公開の基盤となった。

エルミタージュのジョコンダは、原作が名作として名高くなるに伴い数多く生まれたレオナルド作品の初期複製の広範な系譜に属する。プラド美術館のモナ・リザが技術的調査によりレオナルドの工房で同時期に制作されたことが証明されているのとは対照的に、エルミタージュ版本は原作から100年以上の時を隔けた後世の作品である。地の層に含まれる硫酸バリウムの存在は、一部の機関が採用する16世紀中葉の年代測定を覆し、本作を17世紀の文脈に確実に位置づける。レオナルド・ダ・ヴィンチ財団会長のシルヴァーノ・ヴィンチェティ研究員は、線描の様式や色彩のトーンから、本作がレオナルド自身の手による可能性があると主張した。しかし、レオナルドの死後に使用されるようになった重晶石下地という物質的証拠は、この帰属仮説と直接矛盾しており、作者の特定は未解決のまま、本作は複製として分類されている。

本作は、モナ・リザの複製と再解釈の広大な伝統の中で重要な遺物として位置づけられている。「柱のあるジョコンダ」という通称は、この系譜における具体的な図像学的貢献を示しており、オスロ、ボルティモア、ダルウィッチの柱を持つ版本と形式的に結びつけている。エルミタージュの複製を巡る学術的議論、特に様式的帰属説と物質的科学分析の間の緊張関係は、レオナルドの構図に対する永続的な魅力と、数多くの現存する複製の中から失われた原作を発見しようとする執念を象徴している。本作は、レオナルドの死後も彼の独創性がさまざまなヨーロッパの絵画伝統にどのように適応、解釈、普及されたかを示す一例として、現在も研究が続けられている。