About this work

Visão Geral

A pintura entrou para a coleção do Hermitage em 1931, após ser transferida da Associação Antikvariat Pan-União.

O Retrato de Gioconda (cópia), também conhecido como Mona Lisa do Hermitage ou Gioconda com Colunas, é uma pintura a óleo sobre tela executada por um artista desconhecido e localizada no Museu Hermitage em São Petersburgo. A obra é uma clara cópia da famosa Mona Lisa de Leonardo da Vinci, representando a mesma figura em meio-corpo sentada, Lisa del Giocondo, contra uma paisagem nebulosa. Embora os registros institucionais datem a pintura de 1550, a análise científica da camada de preparação da obra sugere que ela foi provavelmente criada mais tarde, na primeira metade do século XVII. A pintura entrou para a coleção do Hermitage em 1931, após ser transferida da Associação Antikvariat Pan-União. Distinguindo-se por seu bom acabamento e legibilidade, a pintura é notável por seu desvio da composição original de Leonardo, particularmente pela inclusão de duas colunas no fundo e por uma aparência mais jovem da modelo.

Assunto e Significado

O assunto é Lisa Gherardini, esposa do comerciante florentino Francesco del Giocondo, comumente conhecida como Mona Lisa ou La Gioconda. Ela é apresentada em pose de três quartos, com o corpo inclinado em direção ao espectador enquanto seu olhar encontra o observador diretamente. Suas mãos estão dobradas na borda inferior, uma sobre a outra sobre um parapeito de pedra. Ela veste um vestido escuro com decote baixo franzido e uma faixa bordada decorativa no peito, com uma peça de baixo mais clara visível nas bordas das mangas. Seus longos cabelos escuros caem soltamente sobre os ombros. Diferente da original parisiense, esta versão apresenta duas colunas na panorâmica do fundo, um elemento apenas esboçado no original de Leonardo, o que levou ao nome popular Gioconda com Colunas. Este motivo columnar é compartilhado com outras cópias conhecidas, como as de Oslo e Baltimore.

Técnica e Estilo

A pintura é executada em óleo sobre tela e mede 71 por 53 centímetros. A paleta é dominada por marrons, verdes profundos e tons de pele quentes. A luz incide suavemente da esquerda, modelando o rosto e as mãos com graduações suaves, e a pincelada parece lisa e misturada, particularmente no rosto e nas distâncias fumegantes da paisagem. A superfície apresenta finas craqueluras por toda parte. A execução carece do sfumato característico da obra de Leonardo, e o rosto da modelo aparece mais jovem do que na versão do Louvre. O acabamento foi descrito como expressivo e legível, com a execução presumivelmente mostrando derivação nórdica europeia, especificamente influências germano-flamengas. A análise científica identificou barita, ou sulfato de bário, na camada preparatória. Este mineral era usado para preparar suportes especialmente entre 1620 e 1680, um período muito após a morte de Leonardo, o que contradiz a datação anterior e sugere uma criação no século XVII.

História e Proveniência

A pintura foi criada na Itália, embora as circunstâncias exatas de sua encomenda e propriedade inicial permaneçam desconhecidas. A obra eventualmente passou para as mãos da Associação Antikvariat Pan-União. Em 1931, foi transferida desta coleção particular para o Museu Hermitage em São Petersburgo, onde desde então está abrigada e exibida. A aquisição em 1931 marcou a entrada formal da pintura em uma grande coleção pública, preservando-a para estudo e exibição subsequentes.

Contexto

A Gioconda do Hermitage pertence a uma ampla categoria de cópias antigas da obra-prima de Leonardo que surgiram à medida que a pintura original se tornava uma obra celebrada. Diferente da Mona Lisa do Prado, que a análise técnica provou ter sido criada simultaneamente no ateliê de Leonardo, a versão do Hermitage é uma obra posterior, separada da original por mais de um século. A presença de sulfato de bário na camada de preparação coloca firmemente a obra em um contexto do século XVII, apesar de algumas datações institucionais para a metade do século XVI. O pesquisador Silvano Vinceti, presidente da Fundação Leonardo da Vinci, argumentou que este retrato poderia ser obra do próprio Leonardo, citando o estilo do desenho e os tons das cores utilizados. No entanto, a evidência material da camada de preparação de barita, que só entrou em uso bem após a morte de Leonardo, está em conflito direto com esta hipótese de atribuição, deixando a identidade do artista não resolvida e a obra firmemente categorizada como uma cópia.

Legado

A pintura permanece um artefato significativo dentro da extensa tradição de réplicas e reinterpretações da Mona Lisa. Seu apelido popular, Gioconda com Colunas, destaca sua contribuição iconográfica específica para esta linhagem mais ampla, vinculando-a formalmente a outras versões columnares em Oslo, Baltimore e Dulwich. O debate acadêmico em torno da cópia do Hermitage, particularmente a tensão entre reivindicações de atribuição estilística e análise científica material, sublinha o fascínio duradouro com a composição de Leonardo e o persistente desejo de encontrar originais perdidos entre as numerosas cópias sobreviventes. A obra continua a ser estudada como um exemplo de como as inovações de Leonardo foram adaptadas, interpretadas e disseminadas por diferentes tradições pictóricas europeias muito após sua morte.