Portrait of Gioconda (copy)

이 그림은 캔버스 지지대 위에 유화로 제작되었으며 크기는 71 x 53 센티미터입니다. 팔레트는 갈색, 짙은 녹색, 따뜻한 살색이 주를 이룹니다. 빛은 왼쪽에서 부드럽게 비추어 얼굴과 손을 은은한 그라데이션으로 조형하며, 붓질은 특히 얼굴과 풍경의 흐릿한 원경에서 매끄럽고 자연스럽게 섞여 있습니다. 표면 전체에 미세한 크라클레가 관찰됩니다. 실행은 레오나르도 작품 특유의 스fumato 기법이 부족하며, 모델의 얼굴은 루브르 버전보다 더 젊게 보입니다. 기교는 표현적이고 선명하다고 묘사되며, 실행은 특히 독일 - 플랑드르 영향에서 비롯된 북유럽 유럽적 기원으로 추정됩니다. 과학적 분석은 준비 층에서 바ไร트, 즉 황산 바륨을 확인했습니다. 이 광물은 레오나르도의 사후 훨씬 뒤인 1620 년에서 1680 년 사이에 지지대 준비에 특히 사용되었으므로, 이전 연대 측정을 반박하고 17 세기 제작을 시사합니다.

이 그림은 이탈리아에서 제작되었으나, 그 의뢰와 초기 소유에 대한 정확한 사정은 알려져 있지 않습니다. 작품은 결국 안티크바리아트 올-유니온 협회의 손에 넘어갔습니다. 1931 년, 이 사적 소장품에서 상트페테르부르크의 에르미타주 미술관으로 이전되었으며, 이후 이곳에 소장되고 전시되어 왔습니다. 1931 년의 소장 등록은 이 그림이 주요 공공 소장품에 공식적으로 편입된 것을 의미하며, 이후 연구와 전시를 위해 보존되었습니다.

에르미타주 조콘다는 원작이 명작으로 자리 잡으면서 등장한 레오나르도의 걸작에 대한 초기 복제본들의 광범위한 범주에 속합니다. 테크니컬 분석을 통해 레오나르도의 작업실에서 원작과 동시에 제작된 것으로 입증된 프라도 모나리자와 달리, 에르미타주 버전은 원작과 100 년 이상의 시차를 둔 후기 작품입니다. 밑칠층에 황산 바륨이 존재한다는 사실은 이 작품을 17 세기 맥락에 확고히 위치시키며, 일부 기관이 16 세기 중반으로 연대를 측정한 것과 대조됩니다. 레오나르도 다 빈치 재단 회장인 실바노 빈체티 연구자는 이 초상이 레오나르도 자신의 작품일 수 있다고 주장하며, 드로잉의 양식과 사용된 색조들을 근거로 들었습니다. 그러나 레오나르도의 사후 훨씬 뒤부터 사용되기 시작한 바라이트 밑칠층이라는 물질적 증거는 이러한 귀속 가설과 직접적으로 모순되어 작가의 정체는 해결되지 않은 채로 남아 있으며, 이 작품은 확실히 복제본으로 분류됩니다.

이 그림은 모나리자 복제본과 재해석의 광범위한 전통 내에서 중요한 유물로 남아 있습니다. 기둥이 있는 조콘다라는 대중적인 별칭은 이 작품이 이러한 더 넓은 계보에 기여한 특정 아이콘그래피를 강조하며, 오슬로, 볼티모어, 덜리치에 있는 다른 기둥 버전들과 형식적으로 연결합니다. 에르미타주 복제본을 둘러싼 학술적 논쟁, 특히 양식적 귀속 주장과 물질적 과학적 분석 사이의 긴장감은 레오나르도의 구성에 대한 지속적인 매혹과 수많은 현존하는 복제본들 사이에서 잃어버린 원작을 찾으려는 지속적인 열망을 부각시킵니다. 이 작품은 레오나르도의 혁신이 그의 사후 오랜 기간 동안 다양한 유럽 회화 전통에 어떻게 적응, 해석, 그리고 전파되었는지를 보여주는 사례로서 계속 연구되고 있습니다.