Artwork

Portrait of Gioconda (copy)

Portrait of Gioconda (copy) is an oil painting by the Mannerist artist Unknown. It dates from 1550 and is held in the collection of the Hermitage Museum. 艾尔米塔什蒙娜丽莎是一幅布面油画，由一位佚名画家于十六世纪中叶创作，现藏于圣彼得堡艾尔米塔什博物馆。该作品原属全联盟古物协会，于1931年转入艾尔米塔什。.

About this work

概述

《乔孔达肖像（摹本）》，亦称“艾尔米塔什蒙娜丽莎”或“带柱子的乔孔达”，是一幅由佚名艺术家创作的布面油画，现藏于圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆。该作品是列奥纳多·达·芬奇名作《蒙娜丽莎》的清晰摹本，描绘了同一位半身坐姿人物, 丽莎·格拉迪尼，背景为朦胧的山水景致。尽管机构档案将该画作年代定为1550年，但对其底层的科学分析表明，其创作时间可能更晚，应在十七世纪上半叶。该画作于1931年从全联盟古物协会转入艾尔米塔什收藏。该作品以工艺精良、形象清晰著称，其显著特点在于对列奥纳多原作的构图有所偏离，尤其是背景中增添了两根柱子，以及人物形象显得更为年轻。

主题与寓意

画中人物是丽莎·格拉迪尼，佛罗伦萨商人弗朗切斯科·德尔·乔孔多的妻子，通常被称为蒙娜丽莎或拉·乔孔达。她以四分之三侧面呈现，身体朝向观者，目光却直视观众。双手交叠于画面下缘，一手轻覆于另一手之上，置于石质台座。她身着深色长裙，领口低垂且收褶，胸前饰有刺绣带，袖口处可见浅色内衬。深色长发自然垂落至肩下。与巴黎原作不同，此版本背景全景中出现了两根柱子，这一元素在列奥纳多的原作中仅以草图形式存在，因此该摹本得名“带柱子的乔孔达”。这种柱式母题也见于其他已知摹本，如藏于奥斯陆和巴尔的摩的版本。

技法与风格

该画作以布面油画技法完成，尺寸为71乘53厘米。色调以棕色、深绿及温暖的肤色为主。光线自左侧柔和洒落，以细腻的渐变塑造面部与手部，笔触平滑融合，尤其在面部与远景的朦胧处理上尤为明显。画面表面遍布细微龟裂。其技法缺乏列奥纳多作品典型的晕涂法效果，人物面容较卢浮宫版本更为年轻。工艺被评价为表现力强且清晰可辨，其执行方式可能具有北欧欧洲渊源，具体体现为德意志 - 佛兰德斯的影响。科学分析在底层中识别出重晶石，即硫酸钡。该矿物主要用于1620年至1680年间底材的制备，远晚于列奥纳多去世的时间，这与早期断代相矛盾，支持其创作于十七世纪的观点。

历史与流传

该画作创作于意大利，但其具体委托背景与早期归属尚不清楚。该作品最终流入全联盟古物协会手中。1931年，它从该私人收藏转入圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆，并自此在此收藏与展出。1931年的入藏标志着该画作正式进入重要公共收藏体系，为后世的研究与展示得以保存。

背景

艾尔米塔什版《乔孔达》属于列奥纳多杰作早期摹本这一广泛类别，这些摹本随着原作的声名鹊起而陆续出现。与普拉多版《蒙娜丽莎》不同，后者经技术分析证实是在列奥纳多工作室同期创作的，而艾尔米塔什版本则是后世之作，与原作的间隔超过一个世纪。底层中硫酸钡的存在明确将该作品置于十七世纪的语境中，尽管部分机构将其断代为十六世纪中叶。列奥纳多·达·芬奇基金会主席、研究员西尔瓦诺·温切蒂曾主张，此肖像可能出自列奥纳多本人之手，依据是线条风格与色彩色调。然而，重晶石底层的物质证据，其使用远晚于列奥纳多去世时间，与这一归属假说直接冲突，致使作者身份仍无定论，该作品被明确归类为摹本。

影响与遗产

该画作仍是《蒙娜丽莎》复制与再诠释传统中的重要文物。其通俗名称“带柱子的乔孔达”凸显了其在更广泛谱系中的特定图像学贡献，将其在形式上与奥斯陆、巴尔的摩及达利奇的其他柱式版本相联系。围绕艾尔米塔什摹本的学术争论，尤其是风格归属主张与材料科学分析之间的张力，凸显了人们对列奥纳多构图的持久 fascination，以及在众多存世摹本中寻找失传原作的不懈渴望。该作品继续被用作研究范例，探讨列奥纳多的创新如何在死后很久被不同欧洲绘画传统所适应、诠释与传播。