Портрет Джоконды (копия)

Картина выполнена масляными красками на холсте и имеет размеры 71 на 53 сантиметра. Палитра доминирует коричневыми, глубокими зелеными и теплыми телесными тонами. Свет падает мягко слева, моделируя лицо и руки с помощью плавных переходов; мазки кажутся гладкими и слитными, особенно в области лица и дымчатых дальних планов пейзажа. Поверхность покрыта мелкой сеткой трещин по всей площади. Исполнение лишено характерного для работ Леонардо сфумато, а лицо модели выглядит моложе, чем в версии Лувра. Исполнение описывается как выразительное и четкое, при этом техника, по всей видимости, указывает на североевропейское происхождение, а именно на немецко-фламандское влияние. Научный анализ выявил наличие барита, или сульфата бария, в подготовительном слое. Этот минерал использовался для подготовки основ особенно в период между 1620 и 1680 годами, то есть спустя долгое время после смерти Леонардо, что противоречит более ранней датировке и указывает на создание в семнадцатом веке.

Картина была создана в Италии, однако точные обстоятельства её заказа и раннего владения остаются неизвестными. Впоследствии произведение перешло во владение Всесоюзного объединения «Антиквариат». В 1931 году оно было передано из этой частной коллекции в Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, где с тех пор хранится и экспонируется. Поступление в 1931 году ознаменовало официальный вход картины в крупную публичную коллекцию, обеспечив её сохранность для последующих исследований и выставок.

Эрмитажная Джоконда относится к широкой категории ранних копий шедевра Леонардо, возникших по мере того, как оригинальное произведение становилось знаменитым. В отличие от Моны Лизы из Прадо, технический анализ которой доказал, что она была создана одновременно в мастерской Леонардо, версия Эрмитажа является более поздней работой, отделенной от оригинала более чем столетием. Наличие сульфата бария в грунтовом слое надежно помещает произведение в контекст семнадцатого века, несмотря на некоторые институциональные датировки середины шестнадцатого века. Исследователь Сильвано Винчети, президент Фонда Леонардо да Винчи, утверждал, что этот портрет может быть работой самого Леонардо, ссылаясь на стиль рисунка и тона используемых цветов. Однако материальные доказательства грунтового слоя из барита, который начал использоваться лишь спустя долгое время после смерти Леонардо, находятся в прямом противоречии с этой гипотезой атрибуции, оставляя личность художника нерешенной и надежно классифицируя произведение как копию.

Картина остается значимым артефактом в обширной традиции реплик и переосмыслений Моны Лизы. Её популярное прозвище Джоконда с колоннами подчеркивает её конкретный иконографический вклад в эту более широкую линию, формально связывая её с другими колонными версиями в Осло, Балтиморе и Далвиче. Ученые дебаты вокруг копии Эрмитажа, особенно напряжение между утверждениями об атрибуции по стилю и материальным научным анализом, подчеркивают неизгладимое очарование композиции Леонардо и устойчивое желание найти утраченные оригиналы среди многочисленных сохранившихся копий. Произведение продолжает изучаться как пример того, как инновации Леонардо адаптировались, интерпретировались и распространялись в различных европейских живописных традициях задолго после его смерти.