Patagon Chief, His Brother, and Daughter

이 작품은 종이보드에 부착된 카드에 유화로 제작되었으며, 이는 원본 Indian Gallery보다 더 제한된 조건에서 제작된 Cartoon Collection 작품들의 특징적인 지지체입니다. 시각적으로 구도는 좁은 녹색 지면 위에 네 명의 인물을 수평으로 배열하고, 푸른 회색과 따뜻한 베이지 톤의 흐릿한 대기적 배경을 배치했습니다. 인물들의 붓터치는 매끄럽고 정교하며, 배경은 더 느슨하고 확산된 처리를 보입니다. 빛은 왼쪽에서 균일하게 비추어 인물들의 오른쪽에 부드러운 그림자를 만듭니다. 팔레트는 흙빛 녹색, 따뜻한 갈색, 부드러운 파란색, 그리고 옅은 산호색이 주를 이루며, 족장의 분홍빛 붉은 담요가 더 따뜻한 색조의 초점이 됩니다. 배경 하늘은 모호한 구름 형태로 소용돌이치며, 인물을 주요 주제로 부각시키는 얕고 무대 같은 공간을 창출합니다. 이 작품은 상단과 하단 가장자리에 손으로 쓴 숫자와 글자가 있는 녹색 종이 테두리에 부착되어 있으며, 이는 Catlin이 그의 컬렉션에 적용한 연번 및 카탈로그 기반 전시 방식을 반영합니다. 이 테두리 형식은 작품들을 번호로 식별하고 전시할 수 있게 하여, Indian Gallery와 그 후속 컬렉션의 살롱식 전시 방식과 일치합니다.

이 그림의 제작 역사는 Catlin이 1850년대에 파타고니아를 방문하고 여기에 묘사된 인물들을 포함한 주제들을 기록한 남미 여행과 관련이 있습니다. 이 작품은 1856년과 1869년 사이에 그려졌으며, National Gallery의 corpus에는 1874년이라는 연도도 기록되어 있습니다. Catlin은 1871년 뉴욕에서 Cartoon Collection을 전시하고 이 작품을 Cart. No. 478로 포함한 카탈로그를 발행했습니다. Catlin이 1872년 사망한 후, 이 그림은 그의 세 딸인 Clara Gregory Catlin, Louise Catlin Kinney, Elizabeth Wing Catlin에게 상속되었습니다. 1912년, American Museum of Natural History는 Elizabeth Wing Catlin으로부터 이 작품을 구매하여 Cartoon Collection의 상당 부분을 획득했습니다. 박물관은 1959년 이 작품들을 매각하여 처분했고, 이 그림은 뉴욕의 Kennedy Galleries를 통해 Virginia Upperville의 Paul Mellon에게 판매되었습니다. 미국 미술의 주요 수집가였던 Mellon은 1965년 Cartoon Collection의 351점 작품의 기증품의 일부로 이 작품을 National Gallery of Art에 기증했습니다. 소장 번호는 1965.16.252입니다. 이 그림은 1970년, 1980년, 1992년 National Gallery의 미국 회화 카탈로그에 수록되었습니다.

George Catlin(1796-1872)은 1821년 법조계를 떠나 회화를 추구한 autodidact 예술가로, 미시시피 강을 넘어 아메리카 원주민들을 그리기 위해 여행한 최초의 주요 예술가였습니다. 그의 초기 Indian Gallery는 1830년대의 500점 이상의 작품으로 구성되어 원주민의 삶과 문화를 기록하려는 전례 없는 노력이었습니다. 재정적 압박으로 그는 1852년 이 컬렉션을 매각해야 했고, 남은 20년 동안 자신의 아카이브를 재창조하고 확장하려 노력했습니다. 600점 이상의 작품으로 이루어진 Cartoon Collection은 이러한 노력의 결과물이며, 많은 작품들이 이전 여행 중 얻은 윤곽선과 스케치를 기반으로 합니다. 1852년부터 1857년까지 Catlin의 남미 여행은 그의 프로젝트를 중앙아메리카와 남미의 원주민들까지 확장하여, 그가 대륙 전체에서 사라져가는 생활양식으로 여겼던 것을 기록하려는 그의 야망을 반영합니다. Catlin의 작품에 대한 동시대 비평적 수용에는 Charles Baudelaire와 같은 인물들의 찬사가 포함되었으며, 그는 원주민 족장들의 자부심과 자유로운 성격을 포착하는 예술가의 능력을 언급했습니다. Catlin의 더 넓은 중요성은 화가, 민족지학자, 그리고 기업가로서의 역할에 있으며, 19세기 아메리카 원주민 생활에 대한 후속 이해를 형성하면서도 표현의 정치학과 식민적 시선에 대한 질문을 제기하는 작품군을 창출했습니다.

이 그림의 사후 역사는 Cartoon Collection의 기관사와 불가분하게 연결되어 있습니다. 1912년 American Museum of Natural History의 획득은 이 두 번째 컬렉션의 상당 부분을 보존했지만, 1959년의 매각은 많은 작품들을 민간 소유로 분산시켰습니다. Paul Mellon의 1965년 National Gallery of Art에 대한 기증은 이 컬렉션의 351점 작품, 이 그림을 포함하여 생존과 공공 접근성을 보장했습니다. Catlin의 작품 세계에서의 이 작품의 위치는 그의 프로젝트의 강점과 한계를 모두 반영합니다. 즉, 문서적 정확성에 대한 헌신과 동시에 복잡한 문화를 시각적 유형으로 축소하는 모순입니다. National Gallery의 컬렉션의 일부로서, 이 그림은 미국 미술, 원주민 연구, 그리고 민족지학적 표현의 역사를 연구하는 학자들을 위한 자원으로 계속 기능하고 있습니다. 1970년, 1980년, 1992년의 카탈로그 raisonné 수록은 학문적 기록에서의 지속적인 위치를 나타냅니다. 또한 이 작품은 Catlin 프로젝트의 더 넓은 운명을 예시합니다. 기관들 사이에 분할되어 있으며, 민족지학적 및 미학적 가치에 대한 평가 변화의 대상이 되고, 기록된 식민적 만남에 대한 이해의 변화에 의해 끊임없이 재맥락화되고 있습니다.