The Conversion of Saint Paul

此作以布面油画完成，这一媒介使帕米贾尼诺能够灵活地实现平滑融合的笔触与肌理效果。画面遍布细密的龟裂纹， flesh 的刻画尤为精心，而枝叶与天空则处理得更为奔放。色彩在前景处以深绿、金色和绯红构成饱和状态，向远处渐变为较冷的蓝灰色调。风格上，这幅画体现了帕米贾尼诺罗马后期手法的典型特征：拉长的比例、肿胀的肢体（尤其是小腿和大腿）、扭曲的姿态，这些既反映了米开朗基罗的影响，又被重新配置为更具原创性、自觉造作的形式。马匹本身呈现出明显的反自然主义特质：肿胀的颈部、窄小的头部、缩减为随意丝线的缰绳，而白鼬皮鞍具则增添了一抹奢华炫耀的气息。遍布画面的金色高光促成了一种装饰性抽象，背离了文艺复兴的自然主义。风景中的枝叶繁茂的树木、丘陵与山峦，被认为与多索·多西及意大利北部绘画的模式有关联；而阴沉铅灰的天空中、神圣光芒周围泛红的色调则暗示了北方影响。整体效果是有意识的扭曲与精致的创新，是样式主义审美情趣的典范。

此画由乔瓦尼·安德烈亚·阿尔比奥委托创作，他又称乔瓦尼·安德烈亚·比安基，是帕尔马的显赫人物，1523年起任博洛尼亚大学解剖学教授，后成为庇护四世的御医。瓦萨里在1550年版《艺苑名人传》中、拉莫在1560年，都曾记录在此人宅邸中见过此画。阿尔比奥与帕米贾尼诺一样素有炼金术士之名，是一位重要的艺术赞助人，曾委托尼科洛·德尔·阿巴特为其宅邸绘制复杂的立面壁画。1566年阿尔比奥去世后，此画离开帕尔马，至1608年已入藏马德里雕塑家蓬佩奥·莱奥尼的收藏，见于该年编制的藏品清单。18世纪此画被转移至维也纳，最终入藏艺术史博物馆，在绘画馆中编号为2035。该画于1912年首次向公众展出。此画的断代一般定在《圣罗奇与捐赠人》之后不久，印证了瓦萨里的记载，并与帕米贾尼诺1527年罗马陷落后逃离、寓居博洛尼亚的时期相关联。

《圣保罗的皈依》诞生于帕米贾尼诺职业生涯的关键转折点。艺术家于1527年罗马陷落期间逃离罗马，随后在博洛尼亚定居，与《圣罗奇与捐赠人》同期创作了此作。这幅画反映了他对罗马现代手法（maniera moderna）的消化吸收，尤其参照了拉斐尔梵蒂冈宫签字厅《赫利奥多罗斯被逐出圣殿》中跌倒人体的扭转姿态，以及朱利奥·罗马诺《君士坦丁之战》中马匹的肌肉表现。预备性素描的存在，包括考陶尔德美术馆的两幅变体素描和伦敦塞伦收藏中的一幅古代摹本，证明了帕米贾尼诺对构图的精心推敲。考陶尔德的素描以钢笔、墨水、褐色晕染和白色提亮完成，断代为1527-1530年，展现了艺术家对叙事不同瞬间的探索，也体现了他在罗马和博洛尼亚时期偏爱的媒介。这些习作或许也曾作为版画的图稿，鉴于帕米贾尼诺在博洛尼亚期间与安东尼奥·达·特伦托的合作。此画偶尔被归于尼科洛·德尔·阿巴特名下，反映了这一代艾米利亚艺术家之间复杂的相互关系。

《圣保罗的皈依》是帕米贾尼诺成熟风格的标志性宣言，也是样式主义超越文艺复兴盛期均衡、追求主观创造与情感强度这一 broader 计划的体现。此作的声誉得益于瓦萨里的早期记载，以及从重要赞助人到欧洲主要收藏机构的连续传承。1912年在艺术史博物馆的公开展览确立了其在16世纪意大利绘画经典中的地位。对艺术史家而言，此画 exemplifies 样式主义核心的悖论： transformative stasis 与生动运动的同时呈现，通过为强化精神表达而有意扭曲自然形式来实现。考陶尔德美术馆的预备素描本身已成为重要的研究对象，揭示了帕米贾尼诺的创作方法和素描（disegno）在现代手法中的作用。此画持续被视为理解1520年代意大利艺术演变、1527年罗马陷落后罗马艺术理想的流散、以及自觉造作风格的兴起的试金石，这一风格影响了后世欧洲画家。