About this work

Tema y Significado

El análisis técnico revela que la figura originalmente poseía cejas finas, ausentes en la versión del Louvre, y llevaba un velo sobre su hombro izquierdo.

La obra representa a Lisa del Giocondo, esposa de Francesco del Giocondo. El análisis técnico revela que la figura originalmente poseía cejas finas, ausentes en la versión del Louvre, y llevaba un velo sobre su hombro izquierdo. La restauración puso al descubierto un fondo de paisaje toscano previamente oculto por una capa de repintado negro aplicada después de 1750. La figura aparece más joven y vibrante que en el original, ofreciendo una visión de la apariencia de la modelo a los aproximadamente veinte años de edad. Aunque la composición refleja la obra maestra de Leonardo da Vinci, la ejecución carece de su característico sfumato, presentando un estilo más lineal y compacto. La pintura representa una copia de taller contemporánea, probablemente creada bajo la supervisión del maestro, que preserva detalles de la vestimenta y el entorno que se han desvanecido u oscurecido en el famoso original.

Técnica y Estilo

La versión del Prado de la Mona Lisa está ejecutada al óleo sobre un panel de nogal, midiendo aproximadamente 76 por 57 cm. El análisis técnico reveló una capa subyacente compuesta por un fondo de tono anaranjado cubierto con blanco de plomo, un método de preparación consistente con las prácticas del taller de Leonardo da Vinci para soportes de nogal. A diferencia del original del Louvre, que sufre de barniz amarillento y grietas, esta copia se conserva en excelente estado, preservando detalles como las cejas de la modelo, el respaldo de la silla y el velo sobre el hombro.

La restauración llevada a cabo entre 2011 y 2012 eliminó una capa de fondo negro añadida después de 1750, revelando un paisaje toscano similar al original. La reflectografía infrarroja y la radiografía demostraron que el dibujo subyacente y las correcciones compositivas posteriores reflejan exactamente las de la pintura del Louvre, indicando una creación simultánea. Sin embargo, la pincelada se describe como más lineal, compacta y continua, careciendo del característico sfumato del estilo maduro de Leonardo.

Historia y Procedencia

La Mona Lisa del Prado ha formado parte de la colección del Museo del Prado en Madrid desde 1819, tras su adquisición de la Real Colección Española. Fue documentada por primera vez en un inventario de 1666 del Real Alcázar como 'Mujer de mano de Leonardo Abince' y había sido propiedad de Fernando VII de España antes de ingresar a la colección real. La pintura fue durante mucho tiempo considerada una copia anónima del siglo XVI, pero fue restaurada entre 2011 y 2012 después de ser prestada al Louvre para la exposición 'La última obra maestra de Leonardo: La Sainte Anne' (del 29 de marzo al 25 de junio de 2012). La restauración reveló su fondo paisajístico y confirmó su creación en el taller de Leonardo junto al original del Louvre, probablemente por un aprendiz como Francesco Melzi o Salaì. La reflectografía infrarroja mostró dibujos subyacentes idénticos con correcciones que coinciden con las de la versión del Louvre, demostrando una ejecución contemporánea. La obra está pintada sobre panel de nogal (76.3 cm de altura, 57 cm de ancho) con lapislázuli y laca roja, distinguiéndose de las copias típicas de taller. Ha estado expuesta en el Prado desde 1819 y fue mostrada temporalmente en el Louvre en 2012.

Contexto

La Mona Lisa del Prado ha formado parte de la colección del museo desde su fundación en 1819, considerada inicialmente como una copia anónima del siglo XVI, pero posteriormente reconocida como la réplica de taller más antigua conocida de la obra original de Leonardo en el Louvre. La restauración entre 2011 y 2012 reveló su soporte de madera pintado, el panel de nogal y el paisaje original bajo una capa posterior de barniz negro datada después de 1750. El análisis técnico, incluida la reflectografía infrarroja, confirmó que la obra fue creada en el taller de Leonardo simultáneamente con la versión del Louvre, mostrando dibujos subyacentes idénticos y correcciones compositivas compartidas. La superior conservación de la pintura, debido a su panel de nogal más grueso, permitió una visibilidad más clara de detalles como el paisaje, el cabello, el velo y la silla en comparación con el original del Louvre.