About this work

Sujet et signification

La figure apparaît plus jeune et plus vibrante que dans l'original, offrant un aperçu de l'apparence du modèle à environ vingt ans.

L'oeuvre représente Lisa del Giocondo, l'épouse de Francesco del Giocondo. L'analyse technique révèle que le sujet possédait à l'origine de fins sourcils, qui sont absents dans la version du Louvre, et portait un voile sur son épaule gauche. La restauration a mis au jour un paysage toscan en arrière-plan auparavant dissimulé par une surcouche noire appliquée après 1750. La figure apparaît plus jeune et plus vibrante que dans l'original, offrant un aperçu de l'apparence du modèle à environ vingt ans. Si la composition reprend le chef-d'oeuvre de Leonardo da Vinci, l'exécution manque de son sfumato caractéristique, présentant un style plus linéaire et compact. Le tableau constitue une copie d'atelier contemporaine, probablement créée sous la supervision du maître, qui préserve des détails des vêtements et du décor qui se sont estompés ou ont été obscurcis dans le célèbre original.

Technique et style

La version du Prado de la Mona Lisa est exécutée à l'huile sur panneau de noyer, mesurant environ 76 sur 57 cm. L'analyse technique a révélé une sous-couche constituée d'une préparation orangée recouverte de blanc de plomb, une méthode de préparation conforme aux pratiques de l'atelier de Leonardo da Vinci pour les supports en noyer. Contrairement à l'original du Louvre, qui souffre d'un vernis jauni et de craquelures, cette copie reste en excellent état, préservant des détails tels que les sourcils du sujet, le dossier de la chaise et le voile sur l'épaule.

La restauration entre 2011 et 2012 a éliminé une couche de fond noire ajoutée après 1750, dévoilant un paysage toscan similaire à l'original. La réflectographie infrarouge et la radiographie ont démontré que le dessin sous-jacent et les corrections compositionnelles ultérieures reproduisent exactement ceux du tableau du Louvre, indiquant une création simultanée. Cependant, la facture est décrite comme plus linéaire, compacte et continue, manquant du sfumato caractéristique du style mature de Leonardo.

Histoire et provenance

La Mona Lisa du Prado fait partie de la collection du Museo del Prado à Madrid depuis 1819, suite à son acquisition auprès de la Collection Royale espagnole. Elle est documentée pour la première fois dans un inventaire de 1666 de l'Alcázar Royal comme 'Mujer de mano de Leonardo Abince' et avait appartenu à Ferdinand VII d'Espagne avant d'entrer dans la collection royale. Le tableau fut longtemps considéré comme une copie anonyme du XVIe siècle mais fut restauré entre 2011 et 2012 après avoir été prêté au Louvre pour l'exposition 'Leonardo's Last Masterpiece: The Sainte Anne' (29 mars au 25 juin 2012). La restauration a révélé son paysage de fond et confirmé sa création dans l'atelier de Leonardo en même temps que l'original du Louvre, probablement par un apprenti tel Lisa del Giocondo, Francesco Melzi ou Salaì. La réflectographie infrarouge a montré des sous-dessins identiques avec des corrections correspondant à celles de la version du Louvre, prouvant une exécution contemporaine. L'oeuvre est peinte sur panneau de noyer (76,3 cm de hauteur, 57 cm de largeur) avec du lapis-lazuli et de la laque rouge, ce qui la distingue des copies d'atelier typiques. Elle est exposée au Prado depuis 1819 et a été temporairement présentée au Louvre en 2012.

Contexte

La Mona Lisa du Prado fait partie de la collection du musée depuis sa fondation en 1819, initialement considérée comme une copie anonyme du XVIe siècle mais ensuite reconnue comme la plus ancienne réplique d'atelier connue de l'original du Louvre de Leonardo. La restauration entre 2011 et 2012 a révélé son panneau de bois peint, son support en noyer et son paysage original sous une couche de vernis noir postérieur datant d'après 1750. L'analyse technique incluant la réflectographie infrarouge a confirmé que l'oeuvre fut créée dans l'atelier de Leonardo simultanément avec la version du Louvre, montrant des sous-dessins identiques et des corrections compositionnelles partagées. La préservation supérieure du tableau, due à son panneau de noyer plus épais, permet une visibilité plus claire de détails comme le paysage, les cheveux, le voile et la chaise comparé à l'original du Louvre.