About this work

Soggetto e significato

La figura appare più giovane e più vitale rispetto all'originale, offrendo un'idea dell'aspetto della modella all'età di circa vent'anni.

L'opera raffigura Lisa del Giocondo, moglie di Francesco del Giocondo. L'analisi tecnica rivela che il soggetto possedeva originariamente sopracciglia fini, assenti nella versione del Louvre, e indossava un velo sulla spalla sinistra. Il restauro ha portato alla luce un paesaggio toscano precedentemente nascosto da una velatura nera applicata dopo il 1750. La figura appare più giovane e più vitale rispetto all'originale, offrendo un'idea dell'aspetto della modella all'età di circa vent'anni. Sebbene la composizione riprenda il capolavoro di Leonardo da Vinci, l'esecuzione manca del suo caratteristico sfumato, presentando uno stile più lineare e compatto. Il dipinto rappresenta una copia d'atelier coeva, probabilmente realizzata sotto la supervisione del maestro, che conserva dettagli degli abiti e dell'ambientazione che sono sbiaditi o stati oscurati nel celebre originale.

Tecnica e stile

La versione del Prado della Gioconda è eseguita a olio su tavola di noce, con dimensioni di circa 76 per 57 cm. L'analisi tecnica ha rivelato uno strato di imprimitura costituito da una preparazione arancione sopra la quale è stato steso biacca di piombo, un metodo di preparazione coerente con le pratiche dell'atelier di Leonardo da Vinci per i supporti in noce. A differenza dell'originale del Louvre, affetto da vernice ingiallita e craquelure, questa copia si trova in condizioni eccellenti, conservando dettagli come le sopracciglia della modella, lo schienale della sedia e il velo sulla spalla.

Il restauro effettuato tra il 2011 e il 2012 ha rimosso uno strato di sfondo nero aggiunto dopo il 1750, rivelando un paesaggio toscano simile all'originale. La riflettografia all'infrarosso e la radiografia hanno dimostrato che il disegno sottostante e le successive correzioni compositive corrispondono esattamente a quelli del dipinto del Louvre, indicando una creazione simultanea. Tuttavia, la pennellata è descritta come più lineare, compatta e continua, priva del caratteristico sfumato dello stile maturo di Leonardo.

Storia e provenienza

La Gioconda del Prado fa parte della collezione del Museo del Prado di Madrid dal 1819, in seguito alla sua acquisizione dalla Collezione Reale Spagnola. È documentata per la prima volta in un inventario del 1666 dell'Alcázar Reale come 'Mujer de mano de Leonardo Abince' e fu di proprietà di Ferdinando VII di Spagna prima di entrare nella collezione reale. Il dipinto fu a lungo considerato una copia anonima del XVI secolo, ma fu restaurato tra il 2011 e il 2012 dopo essere stato prestato al Louvre per la mostra 'Leonardo's Last Masterpiece: The Sainte Anne' (29 marzo - 25 giugno 2012). Il restauro ha rivelato il suo sfondo paesaggistico e confermato la sua creazione nell'atelier di Leonardo contemporaneamente all'originale del Louvre, probabilmente da parte di un apprendista come Francesco Melzi o Salaì. La riflettografia all'infrarosso ha mostrato disegni sottostanti identici con correzioni corrispondenti a quelli della versione del Louvre, dimostrando un'esecuzione contemporanea. L'opera è dipinta su tavola di noce (altezza 76,3 cm, larghezza 57 cm) con lapislazzuli e lacca rossa, che la distinguono dalle tipiche copie d'atelier. È esposta al Prado dal 1819 e fu temporaneamente esposta al Louvre nel 2012.

Contesto

La Gioconda del Prado fa parte della collezione del museo dalla sua fondazione nel 1819, inizialmente considerata una copia anonima del XVI secolo ma poi riconosciuta come la prima replica d'atelier nota dell'originale del Louvre di Leonardo. Il restauro effettuato tra il 2011 e il 2012 ha rivelato la sua tavola dipinta, il supporto in noce e il paesaggio originale sotto uno strato di vernice nera successiva databile a dopo il 1750. L'analisi tecnica, inclusa la riflettografia all'infrarosso, ha confermato che l'opera fu creata nell'atelier di Leonardo simultaneamente alla versione del Louvre, mostrando disegni sottostanti identici e correzioni compositive condivise. La migliore conservazione del dipinto, grazie alla sua tavola di noce più spessa, ha permesso una maggiore visibilità di dettagli come il paesaggio, i capelli, il velo e la sedia rispetto all'originale del Louvre.