About this work

Assunto e Significado

Embora a composição reproduza a obra-prima de Leonardo da Vinci, a execução carece de sua característica sfumato, apresentando um estilo mais linear e compacto.

A obra retrata Lisa del Giocondo, esposa de Francesco del Giocondo. Análises técnicas revelam que a modelo originalmente possuía sobrancelhas finas, que estão ausentes na versão do Louvre, e usava um véu sobre o ombro esquerdo. A restauração revelou uma paisagem toscana no fundo, anteriormente oculta por uma camada de tinta preta aplicada após 1750. A figura parece mais jovem e mais vibrante do que na original, oferecendo informações sobre a aparência da modelo aos aproximadamente vinte anos de idade. Embora a composição reproduza a obra-prima de Leonardo da Vinci, a execução carece de sua característica sfumato, apresentando um estilo mais linear e compacto. A pintura representa uma cópia de oficina contemporânea, provavelmente criada sob a supervisão do mestre, que preserva detalhes das vestes e do cenário que se desvaneceram ou foram obscurecidos na famosa original.

Técnica e Estilo

A versão do Prado da Mona Lisa é executada em óleo sobre painel de nogueira, medindo aproximadamente 76 por 57 cm. Análises técnicas revelaram uma camada inferior consistindo em uma preparação de tom laranja coberta com branco de chumbo, um método de preparação consistente com as práticas do ateliê de Leonardo da Vinci para suportes de nogueira. Diferente da original do Louvre, que sofre com o amarelamento do verniz e craquelures, esta cópia permanece em excelente estado, preservando detalhes como as sobrancelhas da modelo, o encosto da cadeira e o véu sobre o ombro.

A restauração entre 2011 e 2012 removeu uma camada de fundo preto adicionada após 1750, revelando uma paisagem toscana semelhante à original. A refletografia infravermelha e a radiografia demonstraram que o desenho subjacente e as subsequentes correções composicionais espelham exatamente os da pintura do Louvre, indicando criação simultânea. No entanto, a pincelada é descrita como mais linear, compacta e contínua, carecendo da característica sfumato do estilo maduro de Leonardo.

História e Proveniência

A Mona Lisa do Prado faz parte da coleção do Museo del Prado em Madri desde 1819, após sua aquisição da Coleção Real Espanhola. Foi documentada pela primeira vez em um inventário de 1666 do Real Alcázar como 'Mujer de mano de Leonardo Abince' e havia pertencido a Fernando VII da Espanha antes de entrar para a coleção real. A pintura foi por muito tempo considerada uma cópia anônima do século XVI, mas foi restaurada entre 2011 e 2012 após ter sido emprestada ao Louvre para a exposição 'Leonardo's Last Masterpiece: The Sainte Anne' (29 de março a 25 de junho de 2012). A restauração revelou seu fundo de paisagem e confirmou sua criação no ateliê de Leonardo ao lado da original do Louvre, provavelmente por um aprendiz como Francesco Melzi ou Salaì. A refletografia infravermelha mostrou desenhos subjacentes idênticos com correções correspondentes às da versão do Louvre, provando execução contemporânea. A obra é pintada em painel de nogueira (76,3 cm de altura, 57 cm de largura) com lápis-lazúli e laca vermelha, distinguindo-a das típicas cópias de oficina. Está em exposição no Prado desde 1819 e foi exibida temporariamente no Louvre em 2012.

Contexto

A Mona Lisa do Prado faz parte da coleção do museu desde sua fundação em 1819, inicialmente considerada uma cópia anônima do século XVI, mas posteriormente reconhecida como a mais antiga réplica de ateliê conhecida da original de Leonardo no Louvre. A restauração entre 2011 e 2012 revelou seu painel de madeira pintado, suporte de nogueira e paisagem original sob uma camada posterior de verniz preto datada de após 1750. Análises técnicas, incluindo refletografia infravermelha, confirmaram que a obra foi criada no ateliê de Leonardo simultaneamente com a versão do Louvre, mostrando desenhos subjacentes idênticos e correções composicionais compartilhadas. A preservação superior da pintura, devido a seu painel de nogueira mais espesso, permitiu maior visibilidade de detalhes como a paisagem, o cabelo, o véu e a cadeira em comparação com a original do Louvre.